Джеймс Эрл Джонс, который исполнял роль Муфасы с 1994 по 2019 год, скончался в возрасте 93 лет 9 сентября 2024 года. Этот фильм посвящён его памяти. Ему действительно предлагали вернуться к роли Муфасы, но он отказался, так как в 2022 году ушёл из актёрской профессии. Однако до смерти Джонс дал Диснею разрешение воссоздать его голос с помощью ИИ, помимо использования архивных аудиозаписей, имея в виду такие знаковые образы, как Дарт Вейдер и Муфаса. Хотя Муфаса: Король лев (2024) не использовал ИИ, в фильме действительно использован короткий фрагмент архивной записи в самом начале.
В фильме показано, что Муфаса и Шрам не состоят в родстве по королевской крови, несмотря на то, что в предыдущих фильмах утверждалось обратное. В Король Лев (1994) Шрам изначально был задуман как не состоящий в кровном родстве с Муфасой, но сценаристы в конечном итоге решили сделать этих персонажей братьями, поскольку считали, что это сделает сюжет более интересным.
Мадс Миккельсен также озвучивает Кироса в датской версии. Его старший брат Ларс Миккельсен — голос Шрама в датской версии «Короля льва» 2019 года.
Така — первоначальное имя Шрама, младшего брата Муфасы, которое ранее было раскрыто в книге, служащей предысторией к оригинальному традиционно анимированному фильму «Король Лев» 1994 года.
Брейлин Рэнкинс (молодой Муфаса) впервые сыграл Симбу в постановке своей начальной школы в возрасте 7 лет, за два года до того, как он начал работать профессиональным актёром.
Будет выпущен по случаю 30-й годовщины оригинального анимационного фильма.
Это первый случай, когда преемственность игрового ребута полнометражного анимационного фильма Disney заимствовала материалы из сиквелов, выходивших напрямую на видео/DVD студией DisneyToon Studios, что в данном случае относится к дочери Симбы и Налы — Киаре.
Кит Дэвид ранее появлялся в одном из эпизодов Тимон и Пумба (1995), телевизионного ответвления оригинального традиционного анимационного фильма 1994 года. Он также подменял Джеймса Эрла Джонса в роли Муфасы в Король Лев: Симба — Могучее приключение (2000) и Дом Мыши (2001).
Имя при рождении Скара раскрывается официальным трейлером как "Taka", слово на суахили, означающее "мусор" или "желание". Это контрастирует с тем, как Така ценится его отцом, королём Обаси, как будущий король их прайда — у него было мало причин чувствовать себя «мусором» или испытывать какое‑либо "желание", особенно учитывая, что Обаси показан преданным его благополучию и безопасности. Поздние кадры показывают, что Така в конечном итоге начинает питать обиду на Муфасу за то, что тот отнял у него трон, что означает, что значение "желание" в его имени действительно вступает в силу, поскольку он хочет вернуть свой титул.
Режиссёр Барри Дженкинс чуть не отказался от режиссуры фильма, даже не прочитав ни одной страницы. Он признался: «Я определённо так думал, когда это впервые попало ко мне», — сказал Дженкинс в интервью GamesRadar+. «Мне позвонил агент и сказал: „Дисней прислал проект — приквел к «Королю Льву““. И я ответил: „Да, этого не будет“. Но при этом я даже ничего не читал!» Только по настоянию его партнёрши, тоже кинематографистки Лулу Ван, Дженкинс согласился взглянуть на сценарий во время локдауна 2020 года из‑за пандемии. Результат его удивил. «Я ожидал прочесть пять страниц, а где‑то на 45‑й я повернулся к ней и сказал: „Чёрт, это дерьмо хорошее!“», — сказал Дженкинс. «Как человек, очень хорошо знакомый с «Королём Львом», я был поражён тем, сколько вещей я считал само собой разумеющимся, или сколько вещей, которые, как мне казалось, были высечены в камне относительно того, кто эти персонажи».
Два зуба персонажа Kiros, похожие на вампирьи клыки, были вдохновлены зубами актёра, озвучивавшего его, Мадс Миккельсен.
Объявление о том, что при рождении Шрама его имя — "Taka", удивило многих, поскольку, хотя это имя было широко принято в фандоме со времён "Король Лев: Шесть новых приключений", оно никогда не использовалось ни в одной канонической части франшизы, ни тем более в хронологии ремейков по сей день.
После поражения Кироса Муфаса говорит, что не может заставить себя больше произносить имя Таки после его предательства, и с тех пор его брат стал называться Шрамом. В фильме 1994 года «Король Лев» Шрам, будучи королём, издал закон, запрещающий произносить имя Муфасы.
Приквел не будет ремейком Король Лев II: Гордость Симбы (1998), прямого сиквела оригинального фильма, выпущенного напрямую на видео.
У каждого льва в фильме было более 30 000 000 волосков, чтобы добиться реалистичного вида шерсти. Только грива Муфасы состояла из 16 995 454 кривых волос. На ушах льва было 600 000 волос, 6,2 миллиона волос на ногах и 9 миллионов волос, покрывавших среднюю часть его тела. Для моделирования реалистичных львиных грив у всех персонажей требовалось 40 000–80 000 динамических кривых на персонажа, с индивидуальными пресетами для разных погодных и физических условий. Дальние планы занимали до недели на итерацию, а финальные кеши шерсти превышали 800 ГБ.
Американский автор песен Лин-Мануэль Миранда считал за честь присоединиться к музыкальному наследию франшизы и особенно радовался возможности работать вместе с Лебо М..
В книге Таку поцарапал Бома, водяной буйвол. В сериале «Львиная гвардия» Таку укусила кобра в глаз, а в сиквеле к Король Лев (2019) (Муфаса: Король Лев) Така был поцарапан белым львом (Аутсайдером).
Мадс Миккельсен рассказал о своём подходе к изображению Kiros и о том, как важно понимать человечность злодея, когда его играешь. Он объясняет, что поступки Kiros можно понять как результат его жизненного опыта: «Я не думаю, что это исходит из плохого места. То, что делает Kiros, похоже, берёт начало очень рано — в какой‑то момент его сердце стало по‑настоящему тёмным, когда ты изгнан из семьи и из общества в целом и вынужден выживать в одиночку на своих четырёх лапах — это с кем угодно что‑нибудь сделает. И поэтому, когда мы видим его сейчас, он — грозный сильный лев, и он создал свой маленький прайд, который тоже хочет отхватить кусок пирога, и это понятно. Проблема в том, что он хочет весь пирог!»
Режиссёр Барри Дженкинс обратился к давнему спору вокруг ремейка 2019 года «Король Лев», который теперь затрагивает и предстоящий приквел. Следует ли их классифицировать как анимационные фильмы или как игровые? В эксклюзивном интервью GamesRadar+ и Total Film Дженкинс дал очень определённый ответ. «Абсолютно, да, это анимационный фильм, — утверждает он. — Я постоянно общаюсь с этими аниматорами, которые пытаются управлять этими отчасти фотореалистичными моделями так, чтобы они были выразительными. И поэтому я не считаю это игровым. Я действительно считаю это анимацией... Это просто очень другой инструмент.»
Аарон Пьер и Келвин Харрисон мл. оба родились в 1994 году — в тот же год, когда вышел оригинальный фильм «Король Лев».
Это первый случай, когда какая-либо инкарнация «Короля Льва» показала Муфасу и Шрама (под своим первоначальным именем Така) как котят, или, скорее, как юных львов.
В какой-то момент во время рассказа Рафики Пумба упоминает "пьесу", и Тимон сразу начинает нервничать: он говорит, что видел её несколько раз, и в ней Тимон изображён как "кукла-носка" на протяжении всего спектакля. Это мета-отсылка к реальному мюзиклу «Король Лев», в котором, помимо других творческих приёмов, используются куклы для воплощения животных на сцене.
Отца Таки зовут Обаси, что означает "Всемогущий Бог, который обитает в небесах" — имя, подходящее правителю львиного королевства, который учит, что великие львиные короли прошлого наблюдают за своими потомками с небес (как сам Муфаса позже докажет в фильме «Король Лев» (2019)).
Барри Дженкинс — пятый лауреат премии «Оскар», поставивший игровой ремейк Disney; до него это сделали:
- Роберт Стромберг - Малефисента (2014)
- Сэр Кеннет Брана - Золушка (2015)
- Билл Кондон - Красавица и чудовище (2017)
- Роберт Земекис - Пиноккио (2022)
Интересно, что лицо льва, увиденное в облаках в конце, не было лицом фотореалистичного CGI-льва. Вместо этого это было знакомое 2D-изображение, которое Симба видел в фильме 1994 года. Гордое лицо также напоминает знаменитый логотип мюзикла «Король Лев».
Муфаса завершает свою воодушевляющую речь первыми тремя знаменитыми словами на языке зулу, с которых начинался «Король Лев» — "Nants Ingonyama bagithi", на этот раз призывая животных Milele встать вместе.
Во время "Я всегда хотел брата" Муфаса поднимает взгляд в звёздную ночь, вспоминая свою мать. Если присмотреться, в небе видны глаза льва, показывающие, что Великий Король Прошлого наблюдает за Муфасой.
"Bye Bye" изначально не была в сценарии (или, по крайней мере, Барри Дженкинс и сценарист Джефф Натансон не предполагали появления песни злодея в тот момент истории) и была придумана исключительно Лин-Мануэлем Мирандой, поскольку он хотел дать Мадсу Миккельсену песню злодея.
В конце фильма детёныш, которого Киара называет своим «младшим братом», скорее всего является Кионом из спин‑оффа «Короля льва» на канале Disney Junior — сериала «Львиная гвардия».
Мадс Миккельсен никогда не задумывался о том, чтобы петь для фильма, поэтому ему показалось довольно страшным, когда ему пришлось это сделать в диснеевском фильме «Муфаса: Король Лев», потому что, по его собственному признанию в интервью Yahoo UK, он «не певец». Миккельсен признаётся, что ощущал давление, чтобы песня получилась достойно, сказав Yahoo: «[Это было] немного страшно. Я не певец, и у меня много коллег, которые действительно хорошо поют и хорошо актёры, я не из их числа! Первые полчаса я просто пытался понять, как подойти к этому, но они были довольны, и мы сделали это через персонажа. [Это было] не столько, мол, давайте посмотрим, что Мадс сможет сделать своим голосом. Скорее — пусть Кирос исполнит песню, и это было весело». Режиссёр Барри Дженкинс приписывает Миккельсену больше заслуг, чем тот сам себе приписывает, говоря, что актёр был «по-настоящему готов» сделать всё, что требовалось, чтобы оживить альбиносного льва и через пение, и через игру. «С ним было здорово работать, Мадс был по‑настоящему готов, — объясняет Дженкинс. — Мадс Миккельсен стал злодеем всех злодеев, и поэтому его кандидатура была очень очевидной. Что мне понравилось: когда я ему позвонил и предложил идею сыграть эту роль, он отнёсся к ней очень вдумчиво. Он сказал: „Ну, почему Кирос такой, какой он есть?“ И у нас получился очень приятный разговор об этих львах с этой генетической аномалией, о том, как идея быть другим, быть изолированным, иногда может направить человека либо к лучшей версии себя, либо к худшей. Думаю, Мадс с этим не отождествляет себя, но он понял это так, что сказал: „О, я теперь знаю, как сыграть этого человека — не как злодея, а как человека“».
Лин-Мануэл Миранда: автор песен фильма появляется в роли члена Конгресса павианов, который голосует за изгнание Рафики.
Хотя Шрам и перенял у своего отца Обаси некоторые (ошибочные) уроки — в частности чувство собственного права и представление о том, что бездельничать — хорошее занятие для короля, — ему также показали, что он не любит лень Обаси, и он действительно спрашивал, почему ему не разрешали охотиться. В фильме 2019 года он показан охотящимся вместе с гиенами. Кроме того, он, вероятно, считал, что лень его отца отчасти повлияла на то, что Кирос убил его. Шрам — это многое плохое, но ленивым он не был. Это также часть того, как Земли Прайдов оказались разрушены: он думал, что должен делать наоборот по сравнению с тем, что делал его собственный отец, и был слишком активен.
Актёрский дебют Блю Айви Картер, реальной дочери Бейонсе.
"Milele" означает "всегда, постоянно" или "вечность, бесконечность" на суахили. Слово "milele" используется в "Rafiki Mourns", песне из сценической версии мюзикла "Король Лев", в которой Рафики оплакивает смерть Муфасы и Симбы. У Муфасы и "Milele" также одинаковое количество букв.
Зазу заявляет, что у него есть "утренний доклад", и затем объявляет, что настало утро. Это намеренная отсылка (и, вероятно, слегка ироничная подколка) к часто критикуемой песне "Morning Report", добавленной в специальное DVD-издание оригинального фильма Король Лев, вышедшее в 2003 году.
Кит Дэвид ранее появлялся вместе с Мэттью Бродерик (голос Симбы в оригинальном фильме 1994 года) в эпизодах Время приключений (2010) и Рик и Морти (2013) в разное время, в первом из которых также снимается Дональд Гловер (голос Симбы в игровых версиях персонажа).
Когда они наткнулись на миграцию слонов, Муфаса с тревогой отметил, что их перемещения не имеют смысла, так как их напугали Аутсайдеры. В фильме «Король Лев» 1994 года Муфаса и Зазу впервые заметили, что что-то не так, когда увидели, что стадо гну двинулось (одна из немногих реплик, вырезанных из ремейка 2019 года), — стадо было потревожено гиенами.
Снег стал испытанием для команды MPC. "Мой личный страх в этой картине был связан со снегом и с тем, как сделать его красивым и реалистичным," — сказала Одри Феррара. "У меня был один кадр, который был моим личным кошмаром на протяжении всего фильма — это момент, когда Рафики падает и делает снежного ангела. Он вызывал у меня кошмары. Но было очень приятно, когда мы разгадали код и добились, чтобы это работало." И разгадать код команда MPC смогла. Одна конкретная сцена со снежным ангелом потребовала моделирования более 620 миллионов снежных частиц.
В конце Муфаса произносит вдохновляющую речь животным Милеле, призывая их помогать в борьбе с Чужаками, а не сидеть сложа руки и наблюдать. Он произносит фразу «Мы — одно», объясняя свою точку зрения, что все они — неотъемлемые звенья Круга жизни. Эта фраза важна, потому что «Мы — одно» — ещё одна песня из «Король Лев 2: Гордость Симбы». Симба поёт её Киаре, чтобы объяснить её место в Круге жизни, что ещё раз подчёркивает уроки, начатые Муфасой и переданные по его королевской линии.
Выйдет ровно через три месяца после Трансформеры: Один (2024), другого фильма, который служит историей происхождения двух центральных персонажей, которые сначала были друзьями, а позже стали противниками.
В реальной жизни белые или альбиносные львы встречаются чрезвычайно редко: хотя в неволе по всему миру их более 500, по состоянию на 2024 год в дикой природе осталось менее тринадцати.
Молодой Муфаса — первая роль Брейлин Рэнкинс в анимации/озвучивании.
Аника Нони Роуз ранее сотрудничала с опытным актёром озвучивания Фил ЛаМарр (голос импалы в предыдущем фильме) в Кумба (2013), действие которого также происходит в Африке.
Большая часть реплик Тимона и Пумбы была полностью импровизирована Билли Айхнером и Сетом Рогеном. Сцена "Hakuna Mufasa", в частности, была создана исключительно ими, поскольку они хотели, чтобы в фильме была песня.
Концептуальный аниматик песни "Bye Bye" предполагает, что изначально песня должна была разворачиваться после того, как Кирос погнал Муфасу и Таку за край водопада.
Актер Аарон Пьер рассказал Yahoo UK, что перспектива пения вызывала у него сильное волнение. "Я нервничал, я чрезвычайно нервничал," объясняет Пьер. "Это первый раз, когда я вообще пел профессионально в каком‑либо профессиональном контексте. В душе — и на этом всё заканчивалось." Он добавляет: "Лин‑Мануэль Миранда феноменален в том, что он делает, и он прекрасный артист, а что важнее — прекрасный человек. Но он действительно написал просто феноменальные песни и дал нам все инструменты, которые нам были нужны, чтобы взаимодействовать с ними таким образом, чтобы они раскрылись полностью, а не превратились в какие‑то наполовину сделанные версии. Он дал нам все нужные инструменты и создал безопасное пространство, чтобы ошибаться, и я думаю, что это здорово: когда ты чувствуешь себя в безопасности, это может только способствовать твоей лучшей работе."
Аарон Пьер, Келвин Харрисон мл. и Брейлин Рэнкинс ранее все по отдельности появлялись в "Гений"
Кит Дэвид сотрудничал с опытным актёром озвучивания Джимом Каммингсом (озвучившим Эда/Азизи в оригинальном «Короле Льве» (1994)) в двух других анимационных полнометражных фильмах Disney — «Геркулес» (1997) и «Принцесса и лягушка» (2009), а также они вместе участвовали в ряде анимационных сериалов.
Фрагмент с титульной карточкой, в котором Рафики начинает свой рассказ, звучит в новой версии знаменитой темы Ганса Циммера "Under the Stars".
Драматическое наводнение, которое разлучает Муфасу с его семьёй, достигает апогея, когда слон попадает в стремительный поток и врезается в самодельную плотину из отброшенных бревен. Место действия сильно напоминает обстановку значительной части третьего акта «Гордости Симбы», где тоже была самодельная плотина из бревен, в результате разрушения которой погибли Нука и Зира — последняя в мощном потопе. В сцене наводнения также слышны отголоски композиции Ганса Циммера «To Die For», поскольку это столь же переломный момент в детстве Муфасы, переворачивающий его мир и уносящий жизнь его отца Масего.
Первое появление Брейлин Рэнкин во франшизе Диснея было в роли мальчика-барабанщика в фильме «Леди и Бродяга».
Как выяснилось из выступления Аники Нони Роуз в программе «Волшебный мир Диснея: Праздничный спектакль», припев "Milele" говорит, что "Milele" — это нечто, что "живёт в тебе, живёт во мне", перефразируя песню франшизы "Он живёт в тебе".
Аника Нони Роуз и Кит Дэвид ранее появлялись по отдельности вместе с Вупи Голдберг (озвучившей Шензи в оригинале 1994 года) в эпизодах анимационного сериала Disney «Амфибия» (2019).
Мрачная реприза песни "Milele", исполненная Киросом, была вырезана при монтаже.
Было задумано, чтобы голос Лебо М. был первым, что слышит зритель в фильме, в знак уважения к тому, как он аналогичным образом открывал предыдущие части франшизы. После смерти Джеймса Эрла Джонса за несколько месяцев до выхода картины перед фактическим началом фильма, где должен был прозвучать «Ngomso» Лебо, было добавлено посвящение с голосом Джонса из ремейка 2019 года.
Тимон и Пумба утверждают Киаре, что они в одиночку победили Шрама, сбросив его со Скалы Прайда насмерть. В то время как нам известно, что Шрам выжил после падения, а затем был убит и съеден гиенами, в игре Kingdom Hearts II на самом деле показано, что Шрам умирает от падения со Скалы Прайда, но затем возвращается, поскольку превратился в Бессердечного.
«Король Лев» (2019) собрал за первую неделю больше денег, чем этот фильм за весь период кинотеатрального проката.
После того как Така нашёл Муфасу, ему пришлось уклоняться от атаки крокодила. У его 2D-анимационного аналога внучкой была Киара; ей тоже пришлось спасаться с плавающей платформы в «Король Лев 2: Гордость Симбы».
Кит Дэвид, который играет отца Муфасы по имени Masego, ранее проходил прослушивание на роль Муфасы в бродвейской версии «Короля Льва» в ходе её разработки.
Аарон Пьер рассказал ComicBook, что с каждым проектом он старается усвоить уроки, полученные в работе и от персонажей, и применять их впоследствии. Это означало, что он и долго создававшийся «Муфаса» развивались по ходу работы, отчасти благодаря Rebel Ridge. "Думаю, мне действительно нужно отдать должное [режиссёру Джереми Солнье] и ясно выразить свою благодарность," сказал Пьер ComicBook. "Полагаю, это человек, обладающий множеством качеств, которых у меня нет, поэтому я был глубоко признателен, что автор/режиссёр был рядом и доступен на площадке и вне её в любое время, чтобы ответить на любые мои вопросы и действительно провести те глубокие погружения, которые мне были нужны. Не так просто оживить таких нюансированных персонажей. Несмотря на то, что это честь и огромная возможность, которая вдохновляет, это глубоко сложно, так что было здорово, что Джереми всегда был доступен, чтобы вместе проработать, как мы собираемся воплотить этого человека в жизнь аутентично и, надеюсь, правдиво, чтобы это резонировало (с аудиторией)." "Интересно, думаю, я закончил работу над «Муфасой» только в этом году, хотя мы трудились над ней уже несколько лет," добавил Пьер. "Думаю, в некотором смысле, как и в жизни, ваш жизненный опыт формирует ваш будущий жизненный опыт. Точно так же те возможности, которые вам дарят как актёру, как художнику — то, чему вы научились и что вы почерпнули из одной работы — вы берёте эти уроки и переносите их в следующий проект, надеясь тем самым усилить свою способность воплотить что‑то в жизнь."
Флейты из "Чувствуешь ли ты любовь сегодня?" слышны в любовной песне этого фильма "Скажи, что это ты" как дань уважения со стороны продюсера и ветерана франшизы Марка Манчины.
Брейлин Рэнкинс также снялась в проекте Дисней "Гений: Аретта" вместе с Синтией Эриво, исполнив роль Кларенса, старшего сына Аретты Франклин.
Ранняя версия "Tell Me It's You" предполагает, что Муфаса знал, что Така наблюдал за его взаимодействием с Сараби.
Тимон и Пумба врываются/присоединяются к рассказу Рафики и Киары и с энтузиазмом пытаются внести своё видение событий, что во многом напоминает сюжет фильма «Король Лев 1 1/2». В это входит их превозносящее, преувеличенное описание битвы на Утёсе Прайда, в котором мы видим, как они якобы вступают в бой и побеждают взрослого Шрама. Утверждение о том, что Тимон и Пумба ответственны за поражение Шрама, прежде чем другие персонажи, включая мандрила Рафики, поправят их, похоже на то, что заявил Бунга, их второй приёмный ребёнок в «Львиной Гвардии», в эпизоде 'Укус скорпиона', настаивая, что Тимон и Пумба были героями и Шрам им не соперник, прежде чем его поправили другие члены Гвардии и Макини, молодая мандрилла.
Когда Муфаса размышляет о своём прошлом, можно услышать ноты из "This Land".
Рафики усаживает Киару в пещере на Утёсе Прайда, чтобы рассказать ей историю; благодаря сильной грозе снаружи в пещере появился источник проточной воды, что придаёт ей вид, отчасти напоминающий пещеру из «Хранителей льва».
Изначально было объявлено, что Ханс Циммер снова присоединился в качестве композитора вместе с Николасом Бриттеллом, но в конечном итоге он покинул проект на ранней стадии производства. Основным композитором, указанным в титрах фильма, является Дэйв Мецгер, хотя Бриттелл и Циммер по-прежнему указаны в кредитах на отдельных треках.
Мадс Миккельсен также озвучил Kiros в датской версии.
Хотя в самом фильме он не слышен, трек саундтрека "A Story of a Great King" в начале содержит зловещий лейтмотив, который звучал в самой первой сцене Шрама в фильме 1994 года и таким образом обрамляет историю вымышленного персонажа в кинофильмах франшизы.
Аника Нони Роуз впервые выступила как актриса озвучивания в полнометражном фильме, в котором также не было ни одного персонажа, озвученного Дженнифер Коди.
В "Я всегда хотел брата" Така поёт, что когда он станет королём, у него рядом будет Муфаса. Муфаса, будучи скромным и неуверенным в себе, просто воспринимает это как то, что Така поёт о том, что у него будет любящий брат. То, как позже Така проклинает Муфасу за якобы похищение Сараби, ясно показывает, что хотя Така и хотел любящего брата, он также верил, что Муфаса будет беззаветно верен ему за то, что якобы спас ему жизнь.
В одной из частей эпизода "I Always Wanted a Brother", впервые показанного на D23 Expo, Така и Муфаса пробегают мимо африканского буйвола, из‑за чего тот бросается на них, чтобы отогнать. В книге Six New Adventures, "A Tale of Two Brothers", нападение буйвола с дурным характером привело к тому, что Така получил свой одноимённый шрам. Его принятие прозвища "Шрам" также адаптировано прямо из этой истории.
Престон Найман заменяет Джона Оливера в роли Зазу.
Аника Нони Роуз и Кит Дэвид, которые озвучивали биологических родителей Муфасы, работали вместе в диснеевском фильме 2009 года «Принцесса и лягушка».
Некоторые кадры сняты с постоянно движущимися камерами и с длительными по продолжительности отрезками — иногда превышающими 2,000 кадров (которые также были реализованы в стерео). Затем шли симуляции эффектов, включая окружения. "Моделирование окружения было критически важным," — сказала Одри Феррара. "Мы должны были убедиться, что этот мир динамичный и кинетичный. Эти персонажи — движущиеся существа, перемещающиеся по движущемуся миру. Поэтому трава, деревья, моделирование воздуха, даже пыльца в воздухе. Всё сводилось к тому, чтобы убедиться, что это не выглядит статичным и что мы не просто помещаем персонажей прямо на какой‑то фон."
Чтобы достоверно воссоздать африканскую саванну для фильма «Муфаса: Король лев», команда окружения MPC отправилась в рекогносцировочные поездки по континенту, собирая бесценные референсы для флоры, фауны и ландшафтов. Вооружённая фотограмметрическими сканами и кропотливыми техниками ручного моделирования, команда тщательно воссоздала мир Муфасы, создавая равнины, каньоны и леса до мельчайших деталей — вплоть до отдельных камней и стеблей травы. Ключевым этапом процесса стала оптимизация рендеринга этих обширных окружений. Чтобы справиться с масштабом таких гигантских территорий, команде пришлось разработать новые инструменты для повышения эффективности. Ландшафты стали неотъемлемой частью повествования о путешествии Муфасы, выступая одновременно и географическим, и духовным фоном. В результате получилась разветвлённая цифровая реконструкция Африки площадью 107 квадратных миль — размером с Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Для заполнения рек, деревьев и растительности использовались специальные инструменты распределения, которые имитировали сложность природных экосистем. Эти захватывающие дух пейзажи служат и сценой, и персонажем, ведя Муфасу в его эпическом путешествии.
Первый фильм франшизы «Король Лев», который не дебютировал на первом месте в американском прокате. Он занял второе место, уступив Сонику 3 (2024), который вышел в прокат в тот же уик-энд.
Мадс Миккельсен — его первая вокальная роль.
К концу фильма язык тела Таки постепенно, но неуклонно меняется: он начинает гораздо больше сутулиться и держать голову ниже. В целом это делает его гораздо ближе по манерам к 2D-анимированному аналогу — в частности грива выглядит более острой и заострённой, создавая его знакомый силуэт.
В начале фильма даётся намёк, что Така — это Шрам: он вцепляется своими когтями в лапу Муфасы, спасая его от крокодилов.
По словам автора песен Лин-Мануэль Миранда, «Я всегда хотел брата» была первой песней, написанной для фильма.
Появление Кироса первоначально происходило ночью и особенно запомнилось тем, что он хвастался над скелетами других львиных королей, которых он убил и съел в ходе своего завоевания.
Барри Дженкинс рассматривал возможность отобрать Блу Айви Картер на роль Киары, так как услышал аудиоверсию, которую она записала для короткометражного фильма его друга Мэттью А. Черри — Hair Love (2019), но сомневался, захотят ли она и её мать сниматься друг с другом, опасаясь, что это может оказаться «слишком близко к дому». Однако и Блу Айви, и Бейонсе были в восторге, когда он предложил им эту идею. В сочетании с турне Бейонсе Renaissance World Tour, во время которого Блу Айви танцевала под одну из песен с альбома The Lion King: The Gift (2019), Дженкинс сказал, что между матерью и дочерью существует синергия, а фильм представляет собой некую «капсулу времени».
Отвечая на вопрос, почему он согласился с режиссурой, Барри Дженкинс с энтузиазмом рассказывал о том, как он мог вписать эту историю в мир «Короля Льва». "Когда я впервые прочитал сценарий, я был удивлён, обнаружив так много вещей во вселенной «Короля Льва», которые взволновали меня," — сказал Дженкинс в интервью IndieWire. "Эта очень библейская, родовая история о происхождении Муфасы и Земель Прайда, идея преодоления племенного мышления и того, как мы можем вывести себя из этого и заменить его сообществом. Я просто думал, что всё это прекрасно, а холст настолько велик, что я должен был снять фильм. И потому что фильм [режиссёра ремейка «Короля Льва» Джона] Фавро был сделан таким образом, было логично продолжить в том же производственном процессе и с теми же инструментами." Однако подходы двух режиссёров к одной и той же технологии оказались кардинально разными. В то время как версия «Короля Льва» Джона Фавро тяготела к документалистике — подражая подобным National Geographic — Дженкинс хотел сохранить свои корни независимого кино и создать фильм, который подчёркивал бы сопоставимые эмоции персонажей и делал их более человечными. Тем не менее он по-прежнему хотел использовать обширный фотореалистичный CGI, чтобы запечатлеть прекрасные ландшафты Африки. "Я пришёл из очень типичного игрового кино," — сказал Дженкинс. "Но что это значит — собрать все эти элементы воедино, большинство из которых ты не можешь контролировать, а затем найти, какая из версий лучше всего. Какой кадр трогает меня больше всего? Насколько мы можем раздвинуть эти выражения? И я сказал ребятам из MPC [VFX-студии, создавшей «Король Лев» 2019 года]: 'Мне нужно найти способ сделать это с помощью этих инструментов.' И так мы начали развивать производство, до того момента, когда всё вроде бы стало устойчивым [с сессиями записи голосов актёров как 'радиоспектакль']." Хотя такого рода виртуальное производство, вероятно, стало единичным опытом для Дженкинса, он всё равно очень рад, что прошёл через этот процесс. "Это было так весело, потому что это одни из самых богатых архетипичных персонажей в человеческой истории," — сказал он. "И маленькие дети смотрят и усваивают эти замечательные, сложные уроки о человеческой жизни. Я также рад, что сделал это, потому что мы приобрели инструменты при создании этого фильма, которых у нас не было бы иначе. Никогда ещё не было столько способов сделать фильм, сколько есть сейчас."
«Я всегда хотел брата» первоначально назывался «Братские неприятности», но Лин-Мануэль Миранда настоял на окончательном названии, основанном на реплике Таки в сценарии.
Одна из новых техник виртуального производства, на которые опирался фильм, — инструмент под названием QuadCap, то есть система захвата движений для четвероногих. Она входила в состав съёмок по захвату движений фильма, которые проходили в даунтауне Лос‑Анджелеса. Здесь ряд персонажей, таких как Муфаса, Сараби и Така, были представлены исполнителями в костюмах для захвата движений (результирующие данные использовались для создания финальной анимации и помогали при постановке сцен). Обычно это давало бы анимацию с захватом только бипедального движения, но QuadCap выравнивал движения головы и позвоночника исполнителей с головой и шеей львов, их ноги — с передними лапами львов, а задние лапы и бёдра львов моделировал виртуально. "It was great because it offered so much flexibility for Barry Jenkins," сказала Одри Феррара, которая была MPC's визуальным супервайзером по визуальным эффектам в фильме, работая совместно с продакшн-супервайзером по визуальным эффектам Адамом Вальдезом, супервизором анимации Даниэлем Фазерингемом и супервайзером виртуального производства Райаном Чемпни. "On the stage, there would also be DOP James Laxton with a virtual camera and he and Barry could immediately say, 'No, it needs to be a little bit punchier in terms of the movement,' or, 'Hold on there for a minute so we can really come close to you.' It was art directable live in Unreal Engine." MPC стояла за QuadCap и всем виртуальным производством и визуальными эффектами в «Муфаса: Король Лев». Внутри Unreal Engine было снято в общей сложности 12,680 на‑стейдж дублей с использованием V‑Cam и систем захвата движений. Между тем во время съёмок было зафиксировано в общей сложности 7,399 живых выступлений с захватом движений и QuadCap.
Помимо очевидного значения нового имени Така, данного ему шрамом, который оставил Кирос, способ, которым он предаёт Муфасу, заключается в том, что он оставляет царапины когтей на камне, по которым Изгои могут идти; при раскрытии предательства Така Кирос специально называет эти отметины «шрамами», которые он оставил, чтобы они их нашли.
Ряд моментов в финальной битве в романе отличается от фильма: в романизации Сараби пытается обратиться к Чужакам с просьбой присоединиться к львам Милеле, но они отказываются, после чего их поглощает трещина в земле (что яснее очерчивает их судьбы). Муфаса в романе гораздо более открыто смел и доблестен, а также полон решимости дать животным Милеле увидеть, что он сражается за них (поскольку в книге они относятся к львам с большим недоверием и неохотно вмешиваются). Вместо того чтобы просто быть сброшенным в пещеру, он добровольно входит в неё, чтобы получить преимущество; затем, вместо того чтобы противостоять только Киросу, он также сражается с двумя приспешниками и в какой‑то момент возвращается на склон холма, чтобы зареветь над долиной, чтобы животные могли видеть, как он сражается с ними. Эти эпизоды, вероятно, были вырезаны, чтобы претензии Муфасы на то, что его не следует делать королём, звучали более искренне смиренно (и следовали из его уже показанной неуверенности в том, что он всего лишь простой лев), а не как несколько бессмысленное героическое самоумаление. Когда он и Кирос оказываются в водоёме в книге, Муфаса также активно тянет белого льва под воду, чтобы тот утонул в переплетении корней деревьев, вместо того чтобы просто уклониться от погружающегося валуна при помощи своих чувств и ловкости. Эта перемена, вероятно, призвана сделать его более однозначно героическим. Кирос на самом деле приказывает Таке следовать за ним в пещеру после Муфасы; в фильме же Така подходит самостоятельно, что оставляет зрителя в большем недоумении относительно его дальнейших действий и делает его превращение из антагониста в положительного персонажа менее внезапным. Когда в книге наступает момент воссоединения Муфасы с Афией, он слышит, как она взывает к нему по имени, и они следуют голосам друг друга, пока не находят друг друга, а не то, что Муфаса узнаёт и следует за её запахом. Это, вероятно, было изменено не только чтобы растянуть сцену для большего напряжения, но и чтобы снова подчеркнуть обострённые чувства Муфасы, а также отсылку к тому, что он ранее думал, будто уловил её запах на ветру.
Когда Джон Кани узнал, что Барри Дженкинс будет режиссёром фильма, он сказал: "О, боже мой. Как повезло Диснею."
В рамках оказания помощи пострадавшим от опустошительных лесных пожаров в Лос-Анджелесе Дисней провёл бесплатные показы фильма «Муфаса: Король лев» (2024) в театре El Capitan, чтобы принести немного радости семьям сообщества Лос-Анджелеса.
Мир, в котором путешествует Муфаса в фильме «Муфаса: Король Лев» (2024), охватывает примерно 107 квадратных миль. Это примерно такой же размер, как у Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и весь он должен был быть создан студией MPC. Было создано 77 цифровых декораций, разработано 5 790 ассетов, таких как виды деревьев, растений и травы, и дополнительно создано ещё 118 фотореалистичных существ. К концу работы над фильмом студия визуальных эффектов выполнила бы 1 500 полностью CG-кадров и использовала 25 петабайтов хранилища (рендеринг фильма в финальном качестве занял 150 миллионов часов). Процесс начался с концепт-артов и разработок команды художника-постановщика Марка Фридберга и был также дополнен командой, посетившей несколько стран, включая Намибию, Ботсвану и Танзанию. "Та команда вернулась с материалом примерно на 10 терабайтов," описала Одри Феррара. "Просто тонна видео, фото и фотограмметрии. Команда MPC в постпродакшне обрабатывала фотограмметрию, скажем, колонн в каньоне и делилась ими с художественным департаментом. Потом они могли использовать это в своих расстановках для съёмочных групп. Точно так же, как и превиз в Unreal, эти ассеты постоянно перемещались между предпродакшном и постпродакшном." Помимо создания множества ландшафтов, MPC также столкнулась с задачей того, что камера в целом подходит к персонажам гораздо ближе, чем в предыдущем фильме. "Камера приближается, отъезжает и постоянно возвращается туда-сюда," говорит Феррара. "Поэтому нам нужно было, чтобы эти персонажи держали себя очень крупным планом. В модели стало гораздо больше деталей, в груминге — гораздо больше шерсти. Нам пришлось заново перестроить lookdev и шейдеры меха с нуля, чтобы обеспечить такую сложность."
Главной целью этой подготовительной работы для фильма был превиз высокой степени достоверности. "Цель Адама Вальдеса в этом проекте была такая: 'Нам нужен премиальный превиз,'" — сказала Одри Феррара. "На самом деле это было не столько мышление о превизе, сколько переход к первому варианту фильма. Это означало, что наши декорации были гораздо более детализированы в плане текстур, и даже первый вариант эффектов был сгенерирован, включая воду. Если был огонь или дождь, они присутствовали — всё в Unreal." "А затем," — продолжает Феррара, — "Джеймс Лаукстон тратил много времени на настройку своих световых установок в Unreal. С включённым трассированием лучей это давало ему и всем остальным лучшее представление о том, как будут выглядеть финальные кадры. Очень тяжело мысленно перенести себя в итоговое изображение. Обычно на это уходит очень много времени, поэтому мы хотели дать им нечто, что было бы ближе к тому, чего они хотят достичь, на более раннем этапе процесса." MPC также разработала новые инструменты для экспорта полученных файлов Unreal Engine в постпродакшн. "Мы сохраняли анимацию," — говорит Феррара. "Мы сохраняли световые установки. Мы сохраняли всё: камеры, окружения. Это означало, что у нас был блокинг практически всего." По словам Феррары, ещё одним огромным преимуществом этого процесса 'премиального превиза' было то, что фактически весь фильм находился внутри Unreal Engine. "Если мы хотели провести пересъёмки или изучить другие подходы, можно было вернуться туда. Освещение уже было настроено, ты просто экспортируешь — и бац. Мы даже закачивали финальную анимацию, сделанную в Maya, обратно в Unreal, и когда это там рендерилось, это действительно помогало монтажу. Превиз был Библией, краеугольным камнем всего. Как супервайзер VFX, я постоянно возвращалась к превизу. Вдруг ты уже не ограничен пайплайном. Он пластичен, гибок — и это здорово."
В одном из более поздних трейлеров Тимон начинает петь "Хакуна Матата", но Пумба пытается его перебить, говоря ему найти какой-нибудь новый материал. В «Король Лев 2: Гордость Симбы» популярность и чрезмерная экспозиция этой песни также была обыграна: Пумба заметил, что думал, что это всё ещё их девиз, а Тимон сказал ему перестать жить в прошлом.
Команда из до 88 художников в Лондоне, Монреале и Бенгалуру оживила 77 цифровых декораций, включая знаковую Скалу Прайда и новые локации — Горы Луны и Древо Жизни. Художники создали библиотеку из 5 790 ассетов, включая виды деревьев, растений и трав, которые все показаны в фильме. Объём хранилища, необходимого для фильма, достиг 25 петабайт — это эквивалент объёма хранения 5,6 миллиона DVD. Рендеринг фильма в финальном качестве занял 150 млн часов. Одному компьютеру потребовалось бы 17 123 года, чтобы выполнить ту же работу.
Открывающая песня Ngomso означает "завтра" на языке коса.
Студия визуальных эффектов была вовлечена на всех этапах, в том числе на ранней стадии предпроизводства во время локдауна из‑за COVID — вместе с режиссёром и оператором, а также художником‑постановщиком Марком Фридбергом, а позднее — в Лос‑Анджелесе. На этом раннем этапе концепт‑арт привёл к первым постройкам декораций, а затем к VR‑рекогносцировкам для более детальной проработки мира. По мере того как продолжалось планирование декораций и кадров, параллельно прорабатывалось и освещение. Всё это происходило в песочнице Unreal Engine, созданной MPC.
Высокие ноты Зазу в "We Go Together" задумывались как дань уважения "Mbube/The Lion Sleeps Tonight", что подтвердил Лин-Мануэль Миранда в Instagram.
Чтобы удлинить путешествие (и позволить большему взаимодействию и развитию персонажей, а также заполнить несколько сюжетных дыр), включены следующие фрагменты, которые, предположительно, были вырезаны из финального сценария: после того как Муфаса и Така прыгают с водопада, первый пытается убедить табун африканских буйволов вступить в бой с Чужаками вместе с братьями, но те отказываются. Путники заблудились в месте, называемом Великий каньон, где Сараби чуть не оставляет их, а остальные скатываются в ссоры о том, кто виноват в их положении, пока Рафики не подбадривает их съесть nearby плоды марулы. Добавлена сцена, где Кирос допрашивает войско Рафики о местонахождении его и Муфасы (что объясняет, как Кирос, ранее причислявший Милеле к мифам, понимает, что это реальное место и отправляется туда за Муфасой). После того как Муфаса лжёт Сараби, что Така спас её от натиска стада слонов, Рафики действительно противоречит ему из‑за этой лжи и говорит, что судьба последует за ним, что бы он ни делал. Вскоре рядом происходит обвал, и Муфаса задаётся вопросом, не предзнаменование ли это. После достаточно неумелых попыток Таки флиртовать с Сараби он благодарит её за разговор, потому что, будучи принцем, редко имел возможность поговорить с кем‑то, кроме Муфасы. Така видит сон, в котором Обаси просит его чтить значение его имени (теперь говорят, что оно означает «дух») и побуждает исполнить своё предназначение. С другой стороны, следующие моменты либо добавлены в сценарий фильма, либо изменены по сравнению с романизацией. Чтобы объяснить, как Сараби выясняет, кто на самом деле спас её от налёта стада слонов, вместо того чтобы услышать голос Муфасы (и доказать это, подражая ему), как в книге, Муфаса использует свою фразу «я держу тебя», неся Рафики через снег. Вместо того чтобы думать о заверениях Эше, что «твой момент храбрости наступит», как это происходит в книге, Така вспоминает слова Обаси «обман — орудие великого короля», когда решает предать друзей. По‑видимому, это потому, что ссылка на обман лучше подходит к предательству, тогда как фраза о «моменты храбрости» больше соответствует моменту, когда Така позже бросается, чтобы принять удар Кироса, предназначавшийся Муфасе. Воодушевляющая речь Муфасы перед животными Милеле в книге значительно короче, в ней отсутствует та часть, где он перечисляет сильные стороны различных видов.
В качестве ещё одного примера предвосхищения (как и оба раза, когда Така хватает лапы Муфасы когтями: первый отсутствует в новеллизации, а второй лишь подразумевается), когда пришло время братьям бежать от Кироса и Изгоев, Обаси прогоняет Така, произнеся ту же фразу, которую позже скажет Шрам (и Симба): «Беги, Така! Беги и никогда не возвращайся.»
Судьба Масего в большей части новеллизации остаётся гораздо менее однозначной: после того как он бросает Муфасу в безопасное место, сам он оказывается смыт на уступ в ущелье рядом с Афией, тогда как Муфаса добровольно прыгает обратно в воду после того, как его вынесло к стене ущелья — чтобы избежать нападения другого животного или того, чтобы быть разбитым о скалы ущелья. В фильме Масего остаётся барахтаться в воде, пока Муфаса добирается до плотины, но слон врезается в неё и снова смывает его в воду (Афия при этом остаётся стоять на неповреждённой части плотины). Это значительно упрощает вывод, что она появится в Милеле, а Масего — нет; при этом также присутствует отсылка к мифологии «Король Лев 2: Гордость Симбы».
Одно из самых крупных изменений между новеллизацией и фильмом состоит в том, что, по-видимому, первоначально планировалось, что Нала потеряется во время шторма, и собрание в начале нужно было для того, чтобы Симба послал животных угодья Прайда на её поиски; предположительно это делалось, чтобы дольше скрывать сюрприз с рождением нового детёныша. Вместо этого в фильме Симба объявляет своим подданным, что его семья растёт, что гораздо более явно предвосхищает раскрытие. Хотя это сразу объясняет, почему Симба отправляется встретиться с Налой в одиночку, это странным образом оставляет Киару в неведении до самого конца.
Что касается какой-либо адаптации «Король Лев 2: Гордость Симбы», Барри Дженкинс заявил, что «некоторые вещи» из канона в значительной степени отсылаются и упоминаются, но это не адаптация.
В начале 2024 года Аарон Пьер и Келвин Харрисон‑младший также снялись в документальном сериале National Geographic's «Genius: MLK/X». Программа сопоставляла жизни этих двух мужчин и показывала, как они пришли к взаимному уважению, хотя поначалу (и по сей день часто воспринимаемые) считались диаметральными противоположностями в американском движении за гражданские права: Пьер сыграл более противоречивого Малкольма Икса, а Харрисон — более исторически признанного Мартина Лютера Кинга‑младшего.
Аника Нони Роуз и Кит Дэвид играют биологических родителей Муфасы — Афию и Масего — после того как ранее исполняли роли заклятых врагов, принцессы Тианы и доктора Фасилье, в «Принцесса и лягушка» (2009).
Изначально Kiros's погиб, запутавшись в водорослях и утонув. Эта версия смерти Kiros's сохраняется в официальной новеллизации фильма «Муфаса: Король лев».
В традиционном диснеевском интро "Когда загадываешь желание у звезды" на заднем плане, справа от Замка Золушки, видна Скала Прайда.
Автор песен Лин‑Мануэль Миранда признался, что «Milele» была самой трудной песней для него в написании, так как ему казалось, что песня должна нарастать и парить на протяжении сцены — а это тяжело сознательно добиться. Ещё одной причиной, по которой Миранда счёл «Milele» такой сложной, было то, что она была наиболее близка по звучанию к некоторым песням из оригинального фильма «Король Лев», и попытки быть не хуже тех треков представляли для композитора очень непростую задачу. Он не уточнил, о каких именно песнях идёт речь, но в «Milele» есть строчки «он живёт в тебе, он живёт во мне», что является очень явной отсылкой к песне «Он живёт в тебе», которая фактически не звучит в оригинальном фильме, но появлялась в ремейке 2019 года. К счастью, Миранда сумел сделать «Milele» именно такой, какой он её задумывал: песней, которая органично смотрится рядом с некоторыми треками из оригинального фильма. Писание и аранжировка прекрасны, а также песня вновь объединила Кита Дэвида и Анику Нони Роуз — голоса Доктора Фасилье и Тианы из фильма «Принцесса и лягушка» (2009), — которые вложили в проект всё лучшее, что у них есть, сделав песню ещё сильнее. В разговоре с Мирандой режиссёр Барри Дженкинс заявил, что «Milele» — его любимая песня в фильме, что закрепило за ней статус настоящей классики.
Симуляция воды была одной из ключевых задач по созданию эффектов. Вода проявлялась в нескольких состояниях: реки, дождь, туман, снег и облака. Одри Феррара сказала: «Вода — персонаж истории. Она неразрывно связана с историей Муфасы, с его страхом воды, с той самой водой, которая отделила его от родителей. Её нужно было сделать поддающейся художественному управлению, потому что она должна была «играть», чтобы соответствовать игре персонажей». Знаковая сцена внезапного наводнения (flash flood), во время которой Муфасу уносит потоком, была той сценой, в которой MPC начинала процесс со спецэффектов, а затем несколько раз переходила между эффектами и анимацией. «Нам почти пришлось репетировать этот процесс ещё до того, как его передали», — отмечает Феррара. «Это было похоже на подготовку перед выходом на арену для боя — нужно было быть готовыми».
Поскольку Билли Айхнеру и Сету Рогену предоставили полную свободу импровизировать свои реплики по ходу действия, во многих их сценах Симба, Киара и Рафики — три других персонажа, с которыми они взаимодействуют — дают мало возражений или ответных реплик.
FX-команда MPC привнесла в картину динамические силы природы, смоделировав ветер, дождь, снег и огонь, чтобы создать полностью погружающий мир. «Работа FX была ключевой для того, чтобы закрепить персонажей в их окружении», — сказала Одри Феррара. Будь то золотой свет, просачивающийся сквозь саванну, или шторм, накатывающий по равнинам, каждый элемент был разработан так, чтобы органично вписаться в фотореалистичную эстетику. CG-осветители и композиторы работали тщательно, чтобы довести свет и настроение фильма до совершенства, обеспечивая, чтобы каждый кадр излучал достоверность.
В работе MPC сохранялись элементы давно устоявшейся процедуры, с которыми компания продолжала работать, и супервайзер по визуальным эффектам Одри Феррара вспоминала, как в процессе передачи проекта у команды были более традиционные этапы, на которых всё создавалось. "Но между этими инструментами было гораздо больше обменов туда и обратно, чем обычно бывает в превизе и постпродакшне, потому что мы могли отправлять материалы обратно в Unreal," делится Одри. "Поэтому эта временная шкала казалась более гибкой и текучей, чем в традиционных визуальных эффектах. Казалось, что гибкость нашего пайплайна помогала конечной цели — рассказать историю и задать вопрос: 'Что мы хотим передать? Какова задача этого конкретного кадра в сцене?'&#quot;
Чтобы передать эмоциональные тонкости персонажей, аниматоры просматривали часы видеозаписей с настоящими животными. Движения мышц, осанка и даже едва заметные изменения в выражениях анализировались и воссоздавались для достижения достоверности. Аниматоры часто сами разыгрывали мимику, используя собственные исполнения, чтобы наполнить каждого персонажа подлинными эмоциями. Такое сочетание исследований и личного творчества привело к появлению персонажей, которые кажутся столь же живыми и эмоционально выразительными, как их реальные прототипы.
Крупный план — мощный кинематографический приём, и руководитель визуальных эффектов Одри Феррара передала ощущение значимости крупного плана как приёма рассказа истории в фильме «Муфаса: Король Лев». Она отмечает, "Поскольку камера в этом фильме находится так близко к объекту, нам нужно гораздо больше деталей. Модели стали значительно сложнее: у нас гораздо больше полигонов и гораздо больше числа волосков". Эта потребность в детализации привела команду к разработке нового процесса look-dev для шерсти, целью которого было добиться беспрецедентной физической точности с использованием трассировки лучей, имитирующей взаимодействие света с каждым волоском, словно это крошечная стеклянная трубочка. "Усовершенствованные управляющие параметры позволили нам зафиксировать невероятно тонкие детали — те почти неощутимые нюансы, которые вы, возможно, не замечаете сознательно, но чувствуете интуитивно," — сказала Одри. Другая отличительная эстетическая черта «Муфаса: Король Лев» — длительность многих кадров и действительно динамичная работа камеры, её движение туда и обратно вместе с персонажами. Задача заключалась в том, чтобы найти правильный тон для каждого кадра, некоторые из которых длились до 2 000 кадров. "Были у нас кадры, где мы чесали затылки и думали: как вообще разделить это на части для рендеринга? Некоторые кадры рендерились по крайней мере три недели только ради первого прогона," — делится Одри. "Кроме того, мы столкнулись с задачей управления динамическими элементами не только персонажей, но и окружений," — объясняет она. "Крайне важно было сохранять единый уровень качества на всём протяжении, чтобы каждый аспект кадра выглядел визуально цельно. Нельзя сосредотачиваться только на том, чтобы украсить одну часть кадра; каждая деталь в каждом кадре требовала внимания и доводилась до совершенства в рамках всей последовательности. Мы следили за тем, чтобы держать фокус на повествовании и не забывать о персонажах, даже если они находятся на заднем плане."
У фильма не было большого старта в США — $35 млн в уик‑энд открытия — но он доказал, что обладает отличной динамикой в прокате. Особенно после того, как песня «Я всегда хотел брата» стала вирусной. К Дню Мартина Лютера Кинга он сумел догнать по внутренним сборам «Соник 3», который стартовал заметно сильнее — $60 млн.
Одно ключевое изменение заключается в том, что в романизации, в отличие от фильма, Така действительно помог вытащить Муфасу из воды, тогда как в фильме он пытался, но не был достаточно сильным, чтобы сделать это; при этом Эше всё же помогает, отгоняя крокодилов. Исключение этой детали могло быть сделано для того, чтобы Така казался менее героичным (и чтобы подчеркнуть ранние черты его характера — эгоизм и проблемы с памятью), либо просто чтобы его переход от героя к злодею позже выглядел более правдоподобным.
Тео Сомолу, который озвучивает молодого Така, и Брейлин Рэнкинс, которая озвучивает молодого Муфасу, побеседовали с On The Red Carpet о мегахите и обо всём, что потребовалось для его записи. "Я слышу эту песню повсюду. Люди подходят ко мне, задают вопросы обо всём этом," — сказал Сомолу. "Когда я впервые услышал свой голос, я такой: 'Мм... Я не уверен. Я не уверен насчёт этого.' Но чем больше я её слышал, тем больше к ней привыкал." Рэнкинс призналась: "Я слышала её один раз до окончательного мастеринга. На самом деле моя сестра сделала некоторые допзаписи для некоторых моих реплик в фильме, так что Барри (Дженкинс) включал часть песни, и, честно говоря, я старалась выглядеть спокойно, но на самом деле я просто ждала, чтобы спросить: 'Можно услышать песню?' Потому что я действительно очень долго этого ждала." Поскольку Сомолу находится в Великобритании, он записывал свои партии на Abbey Road Studios. "Будучи ребёнком, я всегда интересовался: 'Что там происходит?' Но да, мне удалось зайти внутрь и записать песню. Курт Кроули, который просто потрясающий, мой вокальный тренер, очень мне помог," — сказал он. Оба актёра были в восторге от возможности спеть песню, написанную Лин‑Мануэлем Мирандой. "Исполнить песню, которую он создал, — это просто безумие!" — сказал Сомолу. Будучи поклонницей, Рэнкинс объяснила: "Лин‑Мануэль Миранда — один из тех музыкальных гениев, у него практически свой узнаваемый стиль. Так что я была очень рада поработать с ним. Он был таким скромным, простым и действительно крутым в общении." Песня сейчас настолько популярна, что её дублировали более чем на 20 языков! Для многих момент "я это сделал" наступает десятилетиями спустя в карьере, но для этой пары они уже там. Сомолу следует за своей мечтой. "Это мечта каждого ребёнка — оказаться в фильме Disney или стать персонажем одного из фильмов, и я могу быть тем ребёнком!" "Возможность быть здесь, разделить это с Тео и со всеми остальными, видеть, как все так радуются, действительно сделала это особенным," — отметила Рэнкинс.
В новеллизации Акуа и Амара называются "охотницами" и о них говорится, что они способны чуять ложь.
Руководитель отдела визуальных эффектов Одри Феррара объясняет, что возвращение прайда из «Короля Льва» было колоссальным проектом, требовавшим деликатной работы, особенно когда речь шла об омоложении популярных персонажей. «Нам нужно было найти баланс между тем, чтобы они выглядели моложе, и сохранением их сущности, тех уникальных качеств, которые делают каждого персонажа тем, кто он есть», — говорит Одри. «А ещё в фильме множество разных окружений: реки, горы, снежные пейзажи, облака, джунгли, горы, огонь и землетрясения». Рассказать историю о том, откуда появился этот лев по имени Муфаса, было исключительно важно для команды MPC. Говоря о знаковой локации Скала Прайда, Одри отмечает: «Вы не хотите менять Скалу Прайда, но тот конкретный сет также эволюционировал в фильме вместе с изменениями сезонов и так далее. У нас был захват данных, и MPC отправилась в Африку, чтобы снять референсы для всех декораций. Захват данных дал примерно 10 терабайтов изображений удивительных африканских ландшафтов, флоры и фауны». Неудивительно, что любой проект способен опираться на предыдущие наработки, и, как отмечает Одри: «Мы развиваем наши инструменты уже несколько лет, и для „Муфаса“ мы также разработали новые инструменты, чтобы дать зрителям ещё более впечатляющий визуальный опыт». Действительно, работа фильма с фотореалистичными изображениями проявляется и в самых мелких, и в самых масштабных аспектах повествования, и Одри объясняет, что часть работы MPC была сосредоточена на «повышении интерактивности шерсти животных, а также их окружения — особенно травы и воды». Одри подчёркивает, что рендеринг изображений с требуемым уровнем детализации и управление масштабностью отображаемых окружений сделали проблему хранения данных сложной для команды. Она отмечает: «Думаю, у нас было около 30 петабайт для хранения; от первого кадра до последнего».
Дональд Гловер указан перед Мадсом Миккельсеном, несмотря на то, что Симба появляется всего в двух сценах, тогда как Кирос — главный злодей.
По-видимому, были внесены изменения в имена персонажей: в новеллизации белому льву, которого убивают за то, что он покинул Shaju, имени не указано, тогда как имя Inaki присвоено мандрилу (в фильме — Enaki), которого исцелил Rafiki. (Из‑за этой путаницы, по всей видимости, Lion King Wiki считает, что белого льва зовут Azibo, тогда как в фильме это имя даётся одному из безымянных старейшин-мандрилов из книги.)
"Эти фильмы, которые мы делаем с Диснеем, — о том, чтобы взять уже существующий мир, но позволить режиссёру рассказать в этом мире историю своим голосом," — супервайзер визуальных эффектов Адам Вальдез рассказал IndieWire. "Барри и его команда сняли вместе так много фильмов, и у них есть такой интимный стиль, который связан с персонажами." Это началось с раннего анимационного теста, чтобы выяснить, как добиться эмоциональной актёрской игры на другом уровне глубины и тонкости. "Глядя на его фильмы, мы знали, что камеры будут очень близко к лицам," продолжил Вальдез. "Так что это было номер один. Номер два — общий процесс создания одного из таких фильмов настолько долг и сложен по этапам. На создание одной сцены уходит много, много месяцев, и то, что мы пытались обеспечить для Барри, — это возможности для открытий. По ходу возникает много подарков и сюрпризов. И он очень открыт к тому, чтобы впускать процесс в работу."
Супервайзер по визуальным эффектам Одри Феррара объяснила, как при работе над previz использовался Unreal Engine, пояснив, что всё для «Муфаса» было сделано и снято в Unreal, а MPC создала собственные инструменты для экспорта сцен и отправки их всем соответствующим командам. She said: "Это означало, что мы могли сохранить анимацию, чтобы у подразделений был блокинг на месте и они могли начать свою работу оттуда. Все наборы отправлялись в отдел окружения и строились оттуда, а все решения по освещению уходили в отдел освещения. Это означало, что мы ничего не теряли в процессе previz." Есть «до» и «после», и если посмотреть на previz и финальные кадры, они очень близки, раскрывает Одри. "Это было так, словно все художественные намерения были заложены с первого дня в previz. Было действительно важно предоставить эти инструменты создателям фильма, чтобы они могли как можно больше исследовать это цифровое пространство," — говорит Одри. Она добавляет: "Previz была окончательной «библией» для каждого отдела. Мы даже отправляли материалы обратно в Unreal, чтобы можно было переснять их. В MPC любую анимацию, которая была первичной или финальной, мы могли отправить обратно в Unreal для постпроцесс-рендеринга, чтобы в их монтажах режиссёры не теряли в визуальном качестве." Для Одри это был первый опыт использования такого рода previz-воркфлоу, и она была впечатлена тем, насколько он эффективен и креативен. "Это означало, что у нас не возникало ситуаций, когда вдруг в конечном счёте теряется 50% сути кадра, потому что у тебя нет освещения или ещё не готов весь сет. Это был отличный инструмент, дающий лучшее понимание сцен."
Within Unreal Engine, a total of 12680 on-stage takes were shot using the VCam and Motion Capture systems, all of which produced both a recorded and rendered artifact. If you were to play all captured takes one after the other, it would take just under 200 hours, or just over 8 days, to watch them all. A total of 7399 live motion capture and Quad Cap performances were captured throughout the shoot. "We added facial expressions and lip sync to enhance characters performances." says Animation Supervisor Dan Fotheringham, "then Barry could 'walk through' the recorded sequence in VR making notes before we could wrap it up to be shot virtually. Performances with complex animal mechanics, like fighting or leaping were then integrated into the Quadcap performances and into the virtual sets, creating a complete 'master scene' that Barry and James could shoot from any angle." This innovative blending of live-action filmmaking techniques and visual effects became a defining feature of the entire production.
Известная команда художников MPC's "character lab" создала более 118 уникальных животных. Тонкие нюансы и эмоциональная выразительность львов в фильме были доведены до нового уровня. Цифровые инструменты для шерсти животных были полностью перестроены, что позволило добиться более естественного вида и обеспечить захватывающие сцены, в которых львы плавают и взаимодействуют со снегом. «Многие VFX‑персонажи, как правило, просто стоят на площадках, — сказал руководитель VFX Адам Вальдез. — Мы действительно хотели, чтобы персонажи ощущали связь с окружением — будь то трава, снег, вода, они присутствуют во всём. Поэтому был мощный толчок к эволюции технологий именно для шерсти и того, как она может взаимодействовать со всеми этими вещами». Но самой большой инновацией стал новый процесс под названием Quad Cap, при котором аниматоры MPC в точках передвигались по кругу в двуногой человеческой манере, проговаривая реплики, которые актёры уже записали, а на окружающих компьютерных экранах они видели львов, прогуливающихся по саванне по прямой линии. Было проведено 10 сессий записи голосов с актёрами, и команда установила стационарную камеру в комнате, чтобы запечатлеть их мимику и движения, которые стали основой для львов, но Quad Cap добавил ещё больше антропоморфных качеств. «Традиционно всегда было трудно запечатлеть исполнение людей и превратить его в животных, — сказал Вальдез. — Это просто не так просто сделать, особенно вживую. И команда анимации MPC уже делала умные вещи, снимая собственный захват движения и конвертируя его в четвероногое движение как способ ускорить создание наших съёмочных сцен. У нас была комбинация техник, разработанных в ходе съёмок, — продолжил он. — Примерно на полпути нас просто попросили попробовать это. Так что это была комбинация работы сценической команды и самого механизма, который почти как роботизированная кукла: вносится человеческое тело — выходит движение льва. Передние лапы вроде бы остаются передними лапами, а задние лапы полностью создаются на основе того, что делают передние. Куда бы вы ни повернули голову, у льва двигается вся шея и голова, а аниматоры просто складывали руки, чтобы отображать всё, что можно. Затем нам понадобился Unreal Engine от Epic, чтобы добавить некоторые игровые возможности, мы вернули это в монтажное ПО, включили — и теперь львы могли следовать рельефу местности». Это хорошо сработало для режиссёра Барри Дженкинса при постановке некоторых сцен «идут и говорят», особенно в ранних эпизодах взросления Муфасы вместе с Такой и его приёмной семьёй. Эти фрагменты обрабатывались как знакомые по фильмам Дженкинса районные фоны. «Первый акт — это то, где вы связываетесь с тем, как матери и отцы взаимодействуют с детьми и как дети взаимодействуют друг с другом, — сказал Вальдез. — Барри часто рассказывал истории взросления, которые, похоже, воплощают те чувства, которые вы хотите получить из некоторых из этих моментов, по крайней мере то, через что проходят дети. Мы перескакиваем от мальчишек к подросткам в одном кадре, что он делал и в других фильмах, — добавил Вальдез. — Просто это ощущение правдоподобия жизни и того, как всё происходит, взросление происходит так быстро, это ощущение движения. В итоге вы оркестрируете визуальные эффекты и анимацию так, чтобы зритель был связан с Муфасой, который чувствует себя одиноким в этом мире и не имеет никакого положения».
Признанная лаборатория персонажей Character Lab компании MPC возглавила работу по оживлению более 118 уникальных животных, включая любимых персонажей, таких как Муфаса, Шрам, Пумба, Тимон и Рафики. Каждый персонаж создавался с нуля, начиная с анатомически точной структуры костей и мышц. Затем команда использовала свою собственную систему груминга Loma, чтобы создать правдоподобную шерсть с беспрецедентной детализацией и реализмом. "Проблема с шерстью заключается не только в том, чтобы она выглядела реалистично, но и в том, чтобы она двигалась и реагировала естественно," — говорит супервайзер по персонажам MPC. Это было достигнуто сочетанием передовых методов симуляции и тщательной тонкой настройки.
Один из субтитров в рекламе цифрового релиза фильма называет Обаси именем "Ахади", заимствовав это имя у биологического отца Муфасы и Таки в книге «Шесть новых приключений», что позволяет предположить, что Обаси в какой‑то момент планировали назвать этим именем.
Для «Муфаса» компания MPC применила более развитый рабочий процесс виртуального производства, чем в фильме Джона Фавро «Король Лев». Всё началось с VR (в Лондоне, Нью-Йорке и Лос‑Анджелесе) с использованием Unreal Engine для рекогносцировки локаций и расстановки камер, что позволило Барри Дженкинсу и его команде воссоздать привычный для игрового кино производственный процесс. Они охватили широту и красоту африканских ландшафтов (77 декораций, 125 квадратных миль), включая такие захватывающие сцены, как вихревой потоп и натиск стада слонов, где Дженкинс хотел, чтобы возникало ощущение, будто ты едешь на американских горках вместе с Муфасой. «Это место, где мы хотим работать? Подходит ли оно для нашей сцены или его нужно изменить?» — сказал руководитель по визуальным эффектам Адам Вальдес о VR. «А потом, позже, когда идёт съёмка, у тебя есть экшен, есть актёрские партии, и ты выясняешь покрытие кадров. Но в середине процесса мы решили начать больше использовать захват в реальном времени прямо во время съёмок, потому что казалось, что некоторые сцены, которые больше завязаны на взаимодействии персонажей и их тесном контакте, нуждаются в возможности одновременно руководить камерой и актёрскими исполнениями, к чему, конечно, Барри привык.»
"Чтобы создать основу для нашей финальной анимации, наша съёмка захвата движений задействовала нескольких исполнителей, играющих Муфасу, Сараби, Таку, Рафики и даже Зазу" — говорит производственный супервайзер по визуальным эффектам Адам Вальдез. "Они были в костюмах для захвата движений, и с помощью процесса, который мы называем 'QuadCap,' их движения были перенесены на цифровых персонажей-львов. Эта технология соотнесла движения головы и позвоночника исполнителей с головой и шеей льва, их ноги — с передними лапами льва, а задние лапы и бедра льва моделировались так, чтобы следовать за ними. Барри затем мог смотреть живой видеопоток львов на экране через Unreal Engine, что позволяло ему в реальном времени давать актёрам и оператору замечания по игре и по камере."
По словам Барри Дженкинса, съёмочная группа наметила локации для фильма и установила, что место рождения Така находится в Ботсване, где есть фраза "Roto-taka-tui", которая переводится как "Святой Дух." Была вырезанная сцена, в которой Така видит сон о призраке своего отца, говорящем ему, что его имя означает "дух" и что нужно "почитать его," — эта сцена была использована при создании новеллизации.
Ключевым в работе команды руководителя визуальных эффектов Одри Феррары был процесс превиза, и она охотно объясняет, насколько фундаментальным он был для итеративного процесса работы MPC над фильмом. Она поясняет: «Прежде всего, превиз был очень важным шагом; в этом случае — ещё более, чем в предыдущих фильмах. Превиз был нашим временем с создателями фильма, и мы пытались зафиксировать каждое творческое замечание, которое они давали на уровне превиза. Мы тесно работали с Марком Фридбергом, художником-постановщиком, Джеймсом Лэкстоном, оператором-постановщиком, и нашим режиссёром Барри Дженкинсом. Превиз сейчас шаг вперёд по части внешнего вида и детализации и, в некотором смысле, это больше, чем просто превиз. Например, цифровые декорации были дотошно построены и текстурированы, а Джеймс Лэкстон посвятил значительное время предварительному освещению до съёмок. Барри Дженкинс тесно сотрудничал с Дэном Фазерингемом, руководителем анимации, продвигая анимацию дальше, чем обычно на стадии превиза. Это позволило получить более отточенную и динамичную игру анимированных персонажей во время виртуальной съёмки.»
Чтобы ещё яснее проиллюстрировать плотность и интенсивность проделанной для «Муфасы» работы, Одри называет один из центральных эпизодов фильма, объясняя, как в одной сцене внезапный поток воды разлучает его родителей. Руководитель по визуальным эффектам Одри Феррара объяснила, как была создана эта ключевая сцена: "Это была одна из самых сложных сцен в фильме по нескольким причинам. Во‑первых: это момент, который определяет всё и запускает этого львёнка в его путь. Он настолько насыщен эмоциями, что отзывается эхом сцены давки в оригинальном «Короле Льве». "Элемент воды представлял собой значительную художественную задачу как в визуальном воплощении, так и в сложной хореографии с участием нескольких персонажей. Поддерживать правильный ритм и темп было особенно трудно, чтобы зритель оставался полностью погружён в сцену вместе с львёнком. Нам действительно нужно было найти нужный тон сцены, чтобы она не была слишком медленной, не была слишком пугающей и не была слишком жёсткой, и это означало, что нам почти пришлось начинать с конца (процесса), а именно с моделирования воды. "Мы начали с воды, потому что нам нужен был шаблон того, где она будет, её темпа и скорости, после чего мы отправляли это в анимацию. Они делали свою версию, а затем возвращали материал в FX для доработки окружения. "Эта сцена требовала постоянного взаимодействия между всеми департаментами и создателями фильма, а монтаж развивался в течение длительного времени. Она оставалась в состоянии доработки гораздо дольше, чем обычно, поскольку это был поворотный момент в истории, который нужно было довести до совершенства. Это отклонение от нашего типичного рабочего процесса подчёркивало огромный масштаб вызова, с которым мы столкнулись."
В интервью с ''Vulture'' режиссёр Барри Дженкинс отметил, что, хотя он гордится фильмом и ему было интересно узнать о задействованных технологиях, аспект виртуального кинопроизводства — когда всё создаётся на пустом павильоне — "не [его] дело", и он не планирует возвращаться к этому в ближайшее время. "Это не моё. Я хочу снова работать по‑другому, я хочу физически привозить всё туда. Я всегда верю, что то, что здесь есть, — достаточно, и позвольте мне просто выяснить, какая химия превращает это в алхимию? Как эти люди, этот свет, эта среда могут собраться вместе, чтобы создать образ, который волнует, который красив, который создаёт текст, достаточно глубокий, достаточно плотный, достаточно богатый, чтобы обратиться к кому‑то?"
