Оповещения от киноафиши
Скоро в прокате "Отель «Белград»" 1
Напомним вам о выходе в прокат любимых премьер и главных новостях прямо в браузере!
Включить Позже

Санкт-Петербург

Дата рождения: 20 марта 1992

Регистрация: 13 июня 2017

Последний вход: 19 января 2020

Отзывы
Валериан и город тысячи планет

Бунтарка и солдат: make love, not war
Люк Бессон, выписывая Вселенную 28-го века, исследует проблему: сможет ли человек оставаться человеком в присутствии множества других рас? Показывая новые планеты и их обитателей, технологические совершенства, режиссер делает акцент на извечных «болячках» человеческой расы, приводящих к уничтожению народов. Властолюбивый командор с диктаторскими замашками Арут Филитт (Клайв Оуэн) творит кровавые бесчинства, прикрываясь заботой о безопасности космической станции «Альфа», на которой проживает 30 млн существ (очевидна отсылка к политическим событиям нашего времени). Майор Валериан и сержант Лорелин должны охранять командора во время переговоров. До этого они успешно справились с непростым спецзаданием: вернули конвертер (очаровательный последний представитель своего вида, умеющий приумноживать в разы все, что ему дашь). И все же зал переговоров захватывают неизвестные и крадут вышеупомянутого командора. Вуаля! Мы продолжаем увлекательный экшен-путешествие по Вселенной Бессона, основанной на долгоиграющем комиксе «Валериан и Лорелин» Пьера Кристин и Жан-Клода Мезьера.

Самый большой рынок Вселенной, закрытая неизведанная территория, «Сад блаженств» - вместе с Валерианом и Лорелин зритель становится космическим туристом. Бессон не обижает: визуальный ряд шикарен, Вселенная с разнообразными планетами и существами мастерски продумана. В некоторых гуманоидах прослеживаются черты китайцев и евреев, что не делает фильм хуже. Вкупе с прекрасной картинкой доставляет удовольствие музыка: «A Million on My Soul» Алексиан, космически-волшебные композиции небезызвестного Александра Деспла.

На контрасте с отличной картинкой главные герои картины вызывают недоумение, вплоть до того, что хочется попросту выбросить их из ленты. Друг человека-паука Дейн Дехаан примерил на себя роль межгалактического спецагента -– майора Валериана, подкатывающего к своей напарнице Лорелин. Кара Делевинь, игравшая до этого в основном в эпизодических ролях, стала главным разочарованием фильма, нежели его украшением. Тем не менее гримасы капризной модели органично смотрятся вместе с неубедительной любовной линией Валериан-Лорелин. Оба похожи на двух несерьезных детей, но больше всего – на брата и сестру. Зато порадовала Рианна: в эпизодической роли Пузырька, она блестяще раскрыла амплуа актрисы. Но вернемся к спецагенту Валериану. В решающий момент супергерой, к которому и придраться было не за что, внезапно выдает: «Я солдат и должен подчиниться приказу». Одна фраза перечеркивает все, что было до. Валериан – цепной пес правительства, каким бы оно ни было. Спасает положение Лорелин – бунтарка, плюющая на правила и признающая лишь моральные принципы.

В целом, «Валериан и город тысячи планет» – хороший фильм для семейного просмотра, показан мечтателям и любителям фантастики. Увидев Вселенную будущего, хочется остаться в ней навсегда. Чувствуется, что Бессон создавал ее с любовью. А как иначе реализовывать детскую мечту?

7 из 10.

12 августа 2017 21:47
Темная башня

Благородное Сияние против Обаятельного Зла

Фанаты Кинга негодуют – дескать, экранизация провалилась. Ничего не могу сказать по этому поводу, так как книгу не читала. Для меня «Темная башня» стала проходным фильмом для семейного просмотра. Начало прекрасное: из нашего мира похищают детей и используют их силу для разрушения Темной башни, на которой держится все мироздание. 11-летний мальчик каждую ночь видит это в своих снах, а затем запечатлевает в рисунках. Разные миры, магия, сверхспособности, «чужие среди нас», извечное противостояние добра и зла дополнены великолепной игрой актеров, эффектными сценами «разборок» и погони. И все же, без ложки дегтя не обошлось.

Что имеем? Малоизвестный датский режиссер Николай Арсель решил запихнуть цикл из восьми кинговских романов серии «Темная башня» (микс научной фантастики, ужасов, фэнтези и вестернов») в полтора часа экранного времени. Подобное со мной происходило разве что перед экзаменами по литературе, когда приходилось читать краткое содержание книги. В результате режиссер не смог раскрыть даже базовые моменты «Темной башни» (не исключено, что он снимал для фанатов, которые и так всё знают). Например, тема Алого короля, которому служит Человек в черном, не раскрыта: кроме надписи на стене, никаких подсказок режиссер нам не дает. Тем не менее, Арселю удалось создать интересных персонажей.

В свое время Стивен Кинг был столь вдохновлен Клинтом Иствудом, что списал с него образ стрелка Роланда Дискейна. Арсель соригинальничал, отдав роль темнокожему актеру Идрису Эльбе, но не прогадал. Стрелок хотя и положительный персонаж, но ничто человеческое ему не чуждо. Роландом движет месть за отца, поэтому его единственная цель – убить Человека в черном. Перед нами – хлипкий бодхисаттва с упадническим настроем: мы проиграли, все вокруг тьма, стрелков больше нет. Благо, с помощью мальчишки Джейка к нему возвращается дух настоящего стрелка, готового и за башню постоять.

Заклятый враг стрелка, Уолтер О’Дим (Мэттью Макконахи) – могущественный черный колдун, олицетворение зла и тьмы. Макконахи убедительно сыграл чертовски привлекательного злодея, (к такому можно и на темную сторону, даже без печенек). Что примечательно, МакКонахи пробовался и на роль Роланда, однако роль отдали Эльбе (думаю, стрелок в его исполнении получился бы блестящий).

Том Тейлор - он же Джек Чеймберз, мальчик с даром Сияния – отлично сыграл своего персонажа. Каждую ночь он видит, казалось бы, фантастические сны, имеющие отношение к его собственному миру. Джейк упрям, настойчив, храбр и обладает всеми задатками, чтобы стать новым стрелком.

В целом, симпатично, но далеко не шедевр. Фильм понравится людям, не читавшим Кинга, хорошо зайдет на семейном просмотре (родителям будет над чем подумать). Фанатам посоветую крепиться и надеяться, что продолжения не будет.

​​​​​​​7 из 10

9 августа 2017 23:13
Роковое искушение

«Дъявол носит множество обличий»
Трейлер раздразнил воображение: ловко выдернутые моменты подразумевали нескучную историю, завязанную на женской мести. Но в реальности фильм свелся к очень простому, и не побоюсь этого слова, банальному сюжету. Конфликт сведен до роковой случайности. В оригинале картина называется The Beguiled, и неоднозначность английского перевода – «Обманутый», «Обманутая» или все же «Обманутые», – оставляет открытым вопрос, кто остался в дураках. Возможно, зритель оказался в их рядах. В разгар Гражданской войны в США на территорию закрытого пансиона для девочек попадает солдат вражеской армии. Решив проявить к раненому христианское милосердие, дамы поддаются искушению – страсть, эмоциональный голод, зависть, соперничество – разворачиваются очень стремительно. Капрал Джон МакБерни (Колин Фаррелл) начинает угождать всем дамам пансиона, стараясь не нарываться на перекрестные размолвки. По этой причине он сам становится жертвой обстоятельств, обвиняя в случившемся «мстительных стерв».

Первой поддается искушению хозяйка пансиона мисс Марта Фартсуорт (Николь Кидман) – строгая сильная волевая женщина, христианка, для которой самое важное в жизни – это долг. Долг побуждает ее заботиться о своих воспитанницах, которым некуда идти. Мисс Марта первой понимает, что МакБерни представляет угрозу, и старается поскорее избавиться от нежеланного гостя. Одинокая стареющая учительница Эдвина (Кирстен Данст), услышав от обаятельного капрала несколько лестных слов в свою сторону, влюбляется в Джона по уши и готова идти за ним хоть на край света. А юная «лолита» Алисия (Эль Фаннинг) во всю флиртует с «янки», не утруждаясь скрывать свои игры от посторонних глаз.

«Роковое искушение» – ремейк картины Дона Сигела «Обманутый» 1971 года, главную роль в котором сыграл Клинт Иствуд. Режиссер София Коппола, для которой картина стала шестой работой, предпочитает называть фильм экранизацией романа Томаса Кулиннана «Нарисованный дъявол». Во главу угла она поставила взаимоотношения сообщества женщин, в чью компанию случайно попадает обаятельный и привлекательный мужчина. К слову, фильм получил приз Каннского кинофестиваля за режиссуру.

Нужно отдать должное: игра актеров вытягивает фильм, каждая героиня показала свой характер идеально. Герой Фаррела – он же искуситель, он и жертва своего искушения – для меня остался загадкой. Он умело оборачивается в нужного для каждой женщины персонажа. Одна видела в нем любовь всей жизни, другая – героя-любовника, третья – приятеля, четвертая – помощника...Недаром мисс Марта говорит о капрале: "Дъявол носит множество обличий".

Доставляет удовольствие следить за взглядами, полунамеками, интонациями героев – это настоящая прелюдия, любовная игра с элементами драмы. Порадовала обстановка, пейзажи. Изображение раннего утра в легкой туманной дымке, первые, пробивающиеся сквозь густую листву лучи солнца, великолепие старого сада и манящий лес достойны акварелей именитых художников. Групповые портретные сцены также можно разбить на отдельные картины. Очень запоминающейся и волнующей стала сцена с рассыпавшимися по полу пуговицами, оторванными в разгар желания. Размеренное повествование получает встряску лишь к концу картины, когда появляется какой-никакой экшен.

Вердикт: очарование этого фильма – в деталях, атмосфере и картинке. «Роковое искушение» - это удовольствие для глаз.

7 из 10.

29 июля 2017 16:37
2Pac: Легенда

Разочарование для фанатов рэп-легенды
К сожалению, долгожданный байопик о легендарном рэп-исполнителе Тупаке Шакуре не оправдал надежд. В трейлере заявлено, что в фильме будет показана правда, не попавшая на страницы газет. Однако все эти факты давно известны фанатам, а их интерпретация выглядит сбольшего как домысел режиссера.

Картина значительно уступает документальной ленте «Тупак: Воскрешение», снятой в 2003 году. Конечно, сравнивать художественный и документальный фильмы недопустимо, но, после просмотра «Воскрешения», «All eyez on me» выглядит жалко, в первую очередь, из-за поверхностной подачи жизни и личности Тупака Шакура. Записи с самим Тупаком, на которых построена лента «Воскрешение», не идут ни в какое сравнение с художественной обработкой этих же записей (многие эпизоды узнаваемы именно по «Воскрешению»). Если в первом случае перед нами отлично исполненная личная автобиографичная лента, то во втором – личное видение известного режиссера-клипмейкера Бенни Блума, снявшего ролики для многих рэперов.

Блум инсценирует интервью Тупака в тюрьме и старается последовательно рассказать историю будущего идола. Однако в результате мы имеем разбросанный набор «вех», не собранных в единое полотно. Деметриус Шипп младший, сыгравший Тупака, вжился в роль, насколько это было возможно. Актеру удалось достоверно передать мимику и движения известного рэпера, тот же грустный взгляд из-под длинных закрученных ресниц, но он не смог зарядить своего героя энергичностью и харизмой, исходящей от Шакура. Режиссер сделал акцент на таких качествах Тупака как добросердечие, милосердие. Рэпер-«головорез» представлен романтичным, милым юношей – этот малый и мухи не обидит. Лишь вскользь упоминается о пресловутом головорезе, гангстере и нигере – и тех смыслах, которые Тупак вкладывал в эти слова. Опущены многие спорные детали, показывающие обратную сторону медали. Обидным «бонусом» стали диалоги (или все же сложности перевода») – судя по ним, Тупак был недалеким парнем и не дружил с логикой (что конечно же, не так).

Вопросы вызывает образ матери Тупака, Афени Шакур. В фильме она показана чересчур резкой, вспыльчивой – из-за казалось, что актриса явно переигрывает. Именно Афени передала своему сыну «ген революционера». Будучи сильной женщиной, она научила своих детей бороться за свои права и пробивать систему. Но в фильме «дорогая мама» Афени показана неуравновешенной и неадекватной негритянкой, которой плевать на своих детей.

Режиссер постарался романтизировать и драматизировать многие моменты, но мой внутренний Станиславский четко повторял: "Не верю!". Очень жаль, что из такого благодатного материала Бенни Блум не смог создать действительно цепляющую картину.

Вердикт: Фильм не открывает ничего нового. Образ Тупака явно неубедительный (что можно сказать и о других образах). Для людей, не знакомых с творчеством Тупака Шакура, фильм может послужить затравкой, но я все же рекомендую посмотреть документальную ленту «Тупак: Воскрешение».

​​​​​​​ 5 из 10.

28 июля 2017 23:39
Меч короля Артура

Битва за трон: рыцарь-демон против истинного короля

С первых минут фильма меня не покидало ощущение, будто я попала на новый сезон «Игр престолов». Эстетика средневековья, гигантские боевые слоны и морские ведьмы, жестокая битва за власть, да еще и знакомые по «ИП» лица – Эйдан Гиллен (но конечно же, не в роли мизинца, а Скользкого Билла). Стремительный экшен, частые клиповость и флешбеки только усиливали мое недоумение. Но чем дальше, тем больше история стала проясняться.Гай Ричи снял неплохое фэнтези, взяв за основу легенду о самом известном персонаже британской мифологии короля Артура и легенду о волшебном мече-из-камня Экскалибуре. Ни в коем случае картину нельзя воспринимать как исторический фильм: лента стилизована под Средневековье, что видно, к примеру, по костюмам современного кроя. Тем не менее, компьютерная графика заслуживает похвал, а пейзажи ничем не уступают тем же «Играм престолов». Пока Вортигерн (Джуд Лоу) упивается властью после убийства брата Утера Пендрагона (Эрик Бана), будущий король Артур (Чарли Ханнем) ошивается в трущобах Лондиниума. Вортигерн, сам того не понимая, дал мальчишке путевку в жизнь: улицы закаляют тело и характер Артура, парнишка смышлен, смел, силен. А его чувство юмора и обаяние сразят не хуже меча – за это отдельное спасибо Гаю Ричи.Джуд Лоу замечательно сыграл трусливого, завистливого, слабого, мерзкого правителя (полная противоположность молодому папе, браво!), убившего своих любимых в качестве платы за власть. Его сила, питаемая черной магией, растет с каждым днем. При этом Вортигерн психологически нездоров, тщеславен и глуп. Понимая все это, король предпочитает держать своих подчиненных в страхе, но в первую очередь страх управляет именно им. Совсем другой истинный король Артур, дитя улиц, которому и дела нет до королевского трона. Этот четкий парень «с района» хоть и рос среди нищих и проституток, но смыслит о чести и достоинстве куда больше Вортигерна. Артур не видит смысла наживать врагов – он предлагает каждому быть его другом. Чарли Ханнэм отлично справился с ролью короля Артура, зарядив его харизмой и обаянием.В мировом прокате "Меч короля Артура" стал кассовым провалом, а критики восприняли фильм холодно. Тем не менее, ленту все же стоит посмотреть.8 из 10.

26 июля 2017 18:46
Дикая история

Заложники греха, или путешествие по кругам ада
«Дикая история» – в оригинале «El Bar» – треш-иллюстрация на тему человеческого выбора в критической ситуации. Как поступить, когда смерть дышит в затылок – предать ближнего или самому поплатиться жизнью?
Дешевая забегаловка, он же бар в центре Мадрида. Пока красотка Элена (Бланка Суарес) ищет зарядное устройство для телефона, на улице убивают человека. Шокированные посетители не знают, что делать. Вышедший на улицу сантехник через мгновение тоже становится трупом. Посетители бара становятся его заложниками. Путешествие по кругам ада начинается. Помещенные в замкнутое пространство люди (невольно вспоминается картина Луиса Бунюэля «Ангелы опустошения») отличаются по социальному положению и достатку, тем не менее, в сложившейся ситуации они все равны. Трусливый бородатый хипстер, представитель рекламной индустрии Начо (Марио Касас, знакомый многим по мелодраме «Три метра над уровнем неба») первым делом начинает клеить симпатичную девушку Элену. Красотке не везет в личном плане – она мечтает найти любовь всей жизни. Элена оказалась в «таком месте» случайно: намечалось свидание, но телефон разрядился. Хозяйка бара Ампаро (Тереле Павес) – пессимистичная, недружелюбная и даже злобная женщина с укладкой в стиле «стрижка-вспышка» берет на себя роль «дирижера». Работник бара Сатур (Секун де ла Роса) – всего лишь добродушный, хотя и трусливый исполнитель. Завсегдатайка Трини (Кармен Мачи) приходит в бар лишь для того, чтобы попытать удачу у однорукого бандита – она верит, в один прекрасный день ей повезет, а вот в людях она разочаровалась. Добавим сюда подозрительно настроенных бывшего полицейского и продавца нижнего белья. И, конечно же, такой сюжет не обошелся без бомжа Израэля (Хайме Ордоньес) – алкоголика, цитирующего к месту и не к месту Святое писание и упивающегося всем происходящим. По ходу развития сюжетной линии людей в баре становится все меньше, они спускаются все ниже в «преисподнюю» – из зала – в подвал, оттуда – в канализацию, словно проходят круги ада. Критическая ситуация срывает с людей маски, и вот они уже переходят от добродушного «без паники на Титанике» к «у кого пушка, тот и главный». Дальше – больше: все обнажаются скрытые недостатки и настоящие характеры героев, ведь идеальных людей попросту не существует. Режиссер Алекс де ла Иглесиа открыто говорит о том, что современный человек беззащитен независимо от социального положения и дохода. Террористические акты, с завидной регулярностью происходящие в мире, вскользь упоминаются героями. Размеренная жизнь в один момент может рухнуть, а реалии таковы, что «заказ кофе может стоить вам жизни». Еще один парадокс современной системы: полиция, долг которой защищать граждан, наоборот, убивает их. Заложники бара предоставлены сами себе, хотя изначально они верят: кто-то должен их спасти. Но полиция инсценирует пожар, а СМИ снимают об этом ролик, дезинформируя окружающих. Ничего не напоминает? Но даже эти моменты второстепенны: главный вопрос, волнующий режиссера: как ведут себя люди в критической ситуации? Когда идет речь о выживании, маски слетают, все происходит естественно, следуя истинной природе. Трусость, гнев, предательство, глупость, аморальность, садизм, эгоизм, абсурд – все грехи показаны в высшей степени достоверно. Алекс де ла Иглесиа высмеял все это в достаточно жесткой манере. Отличный актерский состав, известный по испанским лентам, хорошо сложенный непредсказуемый сюжет и довольно неплохая концовка для черной комедии. Режиссеру удалось выдержать напряжение, местами доводя до абсурда, нелогичности, глупости, добавив к дикому коктейлю качественного юмора и треша.

​​​​​​​8 из 10.

19 июля 2017 11:39
Самокритика буржуазного пса

Возможен ли коммунизм без коммунистов?
Все хотят жить хорошо и не работать. И не важно – коммунизм это, капитализм или демократия. Молодой режиссер Юлиан (Юлиан Радльмайер) живет на пособие, в ожидании получить грант на новый сценарий. Деньги заканчиваются, и Юлиану ничего не остается кроме как пойти работать на яблочную плантацию. Под предлогом исследования для несуществующего фильма о коммунизме он приглашает с собой американку Камиллу (Дэра Кэмпбелл), в которую влюблен. Но романтические утопии молодого режиссера разбиваются с первых минут пребывания на яблочной плантации фрау Готфрид – микромодели капиталистического общества. Компания подобралась еще та: «братья по несчастью» Санчо и вьетнамец Хон, которых привел на плантацию маятник, воинственно настроенный и напоминающий товарища Сталина грузин Зураб, русские парни, читающие по вечерам «Анну Каренину»...Фрау Готфрид устраивает для своих подопечных игру: кто соберет больше яблок, получит бонус. И тут мы видим всю прелесть «социалистического соревнования» в капиталистических условиях: Зураб заставляет напарника Юлиана работать за двоих, другие работают по ночам, а третьи воруют друг у друга яблоки в надежде получить заветный эфемерный приз. Радльмайер снял сатиру-утопию о коммунистическом рае, о политическом невежестве и нежелании принять, что коммунизм в современном капиталистическом обществе невозможен. По сути, все работники плантации хотят только одного: жить безбедно и не работать. Но вместо того, чтобы честно работать, они упорно делятся друг с другом своими незрелыми и абсурдными политическими познаниями и планами по новому мировому устройству. Главный объект высмеивания – это, конечно же, сам Юлиан (к слову, он выступает одновременно сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли). Стеснительный, трусливый юноша живет как буржуа, но вынужден временно побывать в шкуре гастарбайтера. Действительно парадоксальная ситуация: интеллигенция, хипстирующая мололежь, живет впроголодь, ожидая подачек, вроде грантов. Юлиан ведет двойную игру: в присутствии позитивно настроенной Камиллы – горячо защищает коммунизм, но стоит ей исчезнуть, как "радикальный режиссер-коммунист" следует слову закона, призывая всех к порядку.И все же, «коммунизму» не чужды чудеса. Однажды на плантации появляется монах – не Франциск Ассизский, как того ожидал Хон, но довольно странный малый: ему не нужна оплата за работу, он берет на себя вину за кражу яблок. Из всей компании наемных рабочих именно монах выглядит самым счастливым человеком (даже несмотря на то, что его принимают за нелегального иммигранта). Монах становится идеалом для Юлиана: он наслаждается тем, что делает для других, не требуя ничего взамен. Как раз такие люди творят «коммунизм без коммунистов», о котором так много споров на плантации. Фильм снят в минималистичной манере, очень выдержанно, строго. Очень надеюсь познакомиться с другими работами молодого режиссера и проследить его творчество. Судя по названию, предшествующая картина «Зимняя сказка пролетариата» поднимала схожую проблематику.

14 июля 2017 13:41
Он и Она

Нескучно о любви
«Он и Она» – небанальная, местами шокирующая своей откровенностью история любви, в которой нет места приевшимся романтическим штампам. В ленте много кайфа и сумасшествия молодости, правдиво передана не только поэзия, но и проза жизни с семейными радостями и проблемами. «Любовь – это все, что угодно, только не скука», – гласит слоган фильма. И стоит признать: начинающему режиссеру Николя Бедосу удалось доказать это на практике. Совместная жизнь главных героев картины месье и мадам Адельман (оригинальное название фильма) – праздник, который всегда был с ними. Иногда взрывной, иногда грустный, но ни в коем случае нерутинный и нескучный.Повествование начинается с похорон известного писателя Виктора Адельмана. Журналист, пишущий о нем книгу, пришел поговорить с вдовой, Сарой Адельман. «Многие здесь думают, что его убила я», – открыто заявляет Сара, но через пару мгновений улыбается и отшучивается, оставив журналиста в состоянии «изумленного бобра». А затем рассказывает замечательную историю любви, достойную стать романом «Под кайфом».Виктор – посредственный начинающий писатель, неловкий любовник, самовлюбленный творец, тунеядец и ко всему прочему, выходец из богатой аристократической семьи. Сара – талантливая исследовательница литературы, девушка с шармом и юмором, настойчивая и конкретная. Именно Сара добивалась Виктора и влюбила его в себя, прежде терпев сначала его друга, а затем брата. И если на первой встрече мы видим робкую девушку, то спустя год перед нами появляется независимая девушка, острая на язык и смело отстаивающая либеральные взгляды в присутствии консервативно настроенного отца Виктора. Ну как в такую не влюбиться!! И вот молодой творец уже готов расстаться с жизнью за улыбку возлюбленной, говоря «улыбка Сары – вот моя религия».Вскоре Виктор становится знаменитым писателем во многом благодаря Саре – первому читателю, критику и рецензенту. Виктор даже берет фамилию своей девушки. Вспоминается знаменитое гоголевское выражение: если муж – голова, то жена – шея, куда шея – туда и голова. Чем ближе развязка истории, тем больше мы в этом убеждаемся. Дальше жизнь разворачивается, казалось бы, по привычному сценарию – дети, переезды, слава, моменты застоя, кризис семейной жизни и среднего возраста…Все эти периоды любовно собраны в главы романа семейной жизни.В одной из глав после тяжелых семейных конфликтов Сара уходит из семьи. Сара не перестала любить, мудрая женщина поняла: лишь потеряв, мы начинаем ценить то, что имеем. Только таким жестоким способом она сможет вернуть мужа, дав ему стимул к саморазвитию. И действительно, в разлуке Виктор пишет свой лучший роман, а затем их сумасшествие возвращается – Сара снова сбегает с ним, как когда-то сбегала от его брата.Первая режиссерская работа Николя Бедоса не оказалась комом, это полноценный интересный фильм, который войдет в историю самых красивых романтических историй нашего времени. Николя Бедос и Дория Тилье прекрасно справились с главными ролями, правдоподобно передав взросление и старение своих героев. «Он и Она» – это очаровательный и атмосферный фильм, который смотрится на одном дыхании. Бедос превратил фильм в игру с секретиками, но раскрывает карты лишь в конце картины, заставляя зрителей по-новому переосмыслить увиденное. И если вы хотите почувствовать магию любви – пожалуйста, этот фильм для вас. 9 из 10.

11 июля 2017 17:58
Танцовщик

Танцовщик: драма, демоны, бунт самородка
Какова цена успеха? Труд, труд, еще раз труд, самопожертвование и поддержка близких. История скандально известного украинского самородка Сергея Полунина, который в 17 лет стал солистом Королевского балета в Лондоне, подтверждает этот тезис. В 23 года «бунтарь» понял, что задыхается в классическом балете, и покинул труппу. Американский режиссер и продюсер Стив Кантор не впервые снимает документальные фильмы. В 2002 году он спродюсировал ленту «Игровая площадка» про жизнь амишей (религиозное течение в анабаптизме). К слову, сейчас Кантор снимает картину о школьницах, танцующих степ. В первых кадрах фильма Сергей сидит на коленях с опущенной головой. Так начинается его прощальный клип-манифест на известную композицию Хозиера «Take me to Church», ознаменовавший прощание артиста с классическим балетом. Этот ролик получил более 20 млн просмотров и стал вдохновением для людей всего мира. Но для Полунина, который к 23 годам уже устал от танца – это исповедь о боли и пустоте, одиночестве, преследовавших его на протяжении жизни. К сожалению, колоссальный успех не сделал Сергея счастливым. Все, чего можно было достичь в балете, он взял уже в двадцать лет. В отрочестве мотив был прост: танцуя лучше всех, Сергей сможет вернуть семью. Бабушка и отец уехали на заработки, мама осталась в Киеве, а мальчик остался в Великобритании совершенно один. Впоследствии родители развелись и мечта рассеялась: так в чем смысл танцевать дальше? Стоит ли балет таких жертв?Картина передает состояние Полунина: он стал жертвой обстоятельств, а проблема отцов и детей нанесла ему психологическую травму. Сергей обвиняет мать в том, заставляла его столь упорно заниматься балетом, который возможно ему и не нужен был. Возникает вопрос: стоит ли принуждать детей к делу, которое им не нравится? Стоит ли контролировать и решать за них? И все же, когда мы видим, как танцует Полунин, сомнений не остается: он легенда, феномен. Прежде всего, это заслуга матери, не разбирающейся в балете, но почувствовавшей дарование сына. Ее устремленность и вера заслуживают уважения. Режиссеру удалось создать целостный кинопортрет своего героя, передать его внутреннюю драму, борьбу, срывы. Хотите правду о балете? Пожалуйста: наравне с шикарными костюмами и фантастическими танцами Сергея мы видим и его вспухшие стоп и измученные пальцы ног, обезволивающее и допинги, помогающие танцевать. Постоянные репетиции и выступления, отсутствие личной жизни и других занятий. Балет эгоцентричен: он забирает танцовщика полностью и становится его жизнью. В фильме очень часто используются любительские записи семьи Полуниных – живые, неподдельные, настоящие иллюстрации жизни украинского танцовщика. Первые выступления Сергея, первые интервью, поездка в Лондон….А также дружеские видеоархивы, на которых будущую звезду сложно отличить от других подростков.Безусловно: Полунин – это беспокойный гений, бунтарь, но именно такие личности становятся реформаторами, революционерами: они улучшают мир, создавая нечто новое, делая так, как считают нужным. Фильм завершается на позитивной ноте: наконец вся семья собралась на выступлении Сергея, сам он счастливо улыбается рядом с родителями. Движение вперед намечено, Полунин не исчез из поля зрения своих фанатов. Ведь в 27 все только начинается. Я не отношу себя к любителям балета и до показа не знала о Сергее Полунине. Однако лента мне очень понравилась – образ Сергея, его внутренняя борьба восхищают. А кроме того, «Танцовщик» задает нужные всем нам вопросы: есть ли смысл в том, что мы делаем? Можно ли изменить обстоятельства? Какова обратная сторона успеха? Документальная картина дает вдохновение – не только танцорам, но и другим представителям творческих профессий, в ней есть запал и настроение.

6 июля 2017 14:52
Гиппопотам

Гиппопотам: обыкновенное чудо, или секрет суперсилы
Яркая интеллектуальная комедия «Гиппопотам» Джона Дженкса – настоящий подарок для любителей британского юмора. Фильм снят по одноименному роману Стивена Фрая, что само по себе служит отличной рекламой. Фрай написал сатиру об аристократии, желании быть особенным, иллюзиях и заблуждениях (а может и банальной глупости и слепоте), о «казаться» и «быть» и месте поэзии в нашем прозаическом мире.
​​​​​​​
Почерк известного комика угадывается уже с первых минут картины. Главный герой фильма – поэт в отставке, а ныне журналист-критик Тед Уоллес (Роджер Адамс) уж больно похож на самого Стивена характером и внешностью. Увидев Теда, понимаешь: вот он, гиппопотам, толстокожий циник, любитель выпивки и красивых женщин. Выпив лишнего на премьере, критик не скрывает своих эмоций и называет действо «жидким дерьмом» (да-да, гражданин поэт ругается смачно, систематически, но всегда к месту). Увольнение (см. свобода) Теда не расстраивает. В баре ныне беззаботный журналист встречает свою крестницу Джейн, больную лейкемией (Эмили Беррингтон). Девушка предлагает крестному отцу большие деньги: гиппопотаму нужно всего лишь разведать секрет чудес, происходящих в поместье его школьного товарища. Да вот только сам Тед не верит в чудеса… Однако баснословная сумма заставляет толстокожего британца «искать то, не знаю что».

Итак, в поместье творятся невероятные вещи, а чудотворцем провозглашают юного Девида (Томми Найт) – крестника Теда. Мальчонка мечтает стать поэтом, показывает свои отвратительные по мнению крестного стихи, но при этом ведет себя довольно странно. Как же он умудряется совершать нечто сверхъестественное?

Родители и гости, образованные представители высшего общества, все как один поддерживают игру мальчика в «избранного», «целителя», «супермена», тем самым питая его ненасытное эго. Но Тед вне лагеря уверовавших: он смотрит на происходящее трезво, хотя при этом у него никак не получается завязать с выпивкой. Наблюдения и дедукция в итоге лишь подтверждают подозрения гиппопотама: чудеса – это фикция, а чудотворец – всего-навсего озабоченный подросток.

Безусловно, есть в картине и драматические моменты. Несмотря на веру в чудесные исцеления, умирает Джейн. Сложно принимают горькую правду так и неисцелившиеся больные. Однако после всей этой чудесной истории
Тед снова начинает писать стихи, а свое вдохновение он принимает за настоящее чудо. Да-да, этот гиппопотам действительно полон чудес.

«Гиппопотам» – поучительный и невероятно смешной фильм, с которым время пролетит незаметно. 9 из 10.

5 июля 2017 13:22
Нелюбовь

«Нелюбовь»: Конец света наступил 
«Нелюбовь»: Конец света наступил

1 июля 2017 20:38
Вечно молодой

«Вечно молодой»: рок-н-ролл мертв, а я еще нет?

1 июля 2017 20:28
Вечно молодой

«Вечно молодой»: рок-н-ролл мертв, а я еще нет?

К чему приводит кризис среднего возраста успешного актера?

Гийому Кане 42, но он постоянно сбрасывает себе 2 года. Он живет со своей партнершей – актрисой Марион Котийяр и сыном Жюльеном. В свободное время Гийом ездит на лошадях. Но в один прекрасный момент все меняется. На съемках его 20-летняя партнерша заявляет, что Гийома нет в списках желанных мужчин – мол, нет в нем рок-н-ролла. Актер ни в какую не хочет признавать, он старится. Как быть? В погоне за ушедшей юностью, Кане начинает молодиться….

Сначала он пытается тусоваться, напиваясь на вечеринке вдрызг. Затем достает гитару, делает тату против общества потребления и примеряет прикид рок-н-рольщика. Но за показной брутальностью прячется неудовлетворенный стареющий мужчина, готовый расплакаться от осознания того, что молодость уходит. Гийом выглядит нелепо, ведет себя как обиженный ребенок, питая свой эгоцентризм и лелея внезапно возникшую корону на голове. На съемках он начинает учить режиссера и в открытую хамит коллегам, срывает съемочный процесс – в результате с ним отказываются работать. Последним ударом стала премия «Сезар», которую вручили не Гийому, а юному актеру.

В отчаянии Гийом идет на сеанс пластической хирургии, и постепенно втягивается в процесс омоложения по полной. Он оставляет подругу и ребенка, а сам начинает новую жизнь: исправно посещает спортзал, переходит на здоровое питание, не забывая про спасительные инъекции ботокса.

Кане снял очень забавную ленту: с одной стороны, он шутливо показал жизнь самой известной французской кинопары современности Гийома Кане и Марийон Котийяр – иными словами, сделал фильм о самом себе. Зритель наконец-то видит, что и жизни актеров, как и любых людей, есть место для рутины, разочарований. Но Кане превратил это «блюдо» в фарс, пародию – то, что привыкли додумывать сами фанаты, журналистские сенсации.

Фильм условно можно разделить на две части: мокьюментари с иронией и альтернативная концовка в пародийном ключе – как могут развиваться события. Кане выбрал не самый оптимистичный вариант: его герой превращается в качка с полностью переделанным лицом, распухшим от ботокса, но при этом счастлив и доволен своей новой внешностью. К слову, Марион, изначально категорично настроенная против пластики мужа, спустя некоторое время сталкивается с той же проблемой: ей отказывают в роли по причине возраста.

Новый яркий образ сродни розовым очкам: «молодежь меня понимает», говорит Гийом, не замечая, что теперь он стал настоящим посмешищем. Он переезжает в Америку для съемок в глупом телевизионном мыле. Марион с сыном приезжают к нему, все счастливы, но рок-н-ролла от этого в его жизни не прибавилось.

О чем «Вечно молодой»? Это комедия об иллюзиях, последствиях нездорового эгоцентризма, неприятии настоящего момента и возможности радоваться тому, что имеешь. Нет ничего страшного в седых висках, болезни яичек и возрастных ролях – куда ужаснее потерять голову от мыслей о старении.

В оригинале лента получила название «Рок-н-ролл», рок действительно звучит в этой картине, но настоящее настроение и характеры героев передаются через лиричную французскую музыку. До чего замечательны отсылки к фильму «Бум» и музыка Владимира Косма, чувственные музыкальные номера с Марион Котийяр. Сам Гийом, уходя от Марион, бросает на прощание фразу: «Ты запрещала мне слушать Демиса Руссоса».

Лента довольно растянута и какие-то моменты можно было бы сократить. В целом, картина оставляет неплохое впечатление благодаря актерской игре и хорошему юмору. Правда, есть легкое недоумение (замешательство?) от развязки. Лента довольно затянута и от сокращений не сильно бы пострадала.

20 июня 2017 17:33
Золото

Авантюрная история об азартном золотодобытчике Кенни Уэлсе (Мэтью Макконахи), который мечтал не просто заработать деньги, а найти золотую жилу. Фильм основан на реальных событиях, действие происходит в 80-ых годах прошлого века. Наследник добывающей компании, потомственный добытчик Кенни никак не может привести в порядок дела своего отца. Однажды он видит сон о золоте, которое дожидается его в Индонезии. Авантюрист и мечтатель, Кенни закладывает в ломбард золотые часы жены и едет на переговоры со знаменитым геологом Майклом Акоста, в которого также, как и в Кенни, уже никто не верит.

Мэтью МакКонахи в очередной раз создал колоритный незабываемый образ. Его герой Кенни – неудачник, который бредит о золоте. Пузо, проплешина, кривые зубы выдают в нем человека, измотанного жизнью. Но посмотрите, как загораются его глаза, когда заходит речь о золоте! Кенни искренне общается с людьми и не стесняется выражаться прямо. Он запальчив, он – настоящий игрок: все или ничего. Кенни не из тех, кто сдастся и сложит руки. Герой МакКонахи – настоящая ценность киноленты, только ради него стоит посмотреть «Золото».

Геолог Майкл Акоста (Эдгар Рамирес) – профессионал в своем деле, но ему довелось поплатиться карьерой за ошибку. Он сдержан и расчетлив, но не так прост, как кажется на первый взгляд.

Кенни и Майкл презирают белых воротничков – банкиров с Уолл-стрит, с которыми им приходится иметь дело. Они не знают, что значит добывать из грязи золото своими руками, а проворачивают махинации, сидя в кабинетах. Парочка неудачников, в которых никто не верил, в итоге останется в выигрыше – или наоборот? Интрига сохраняется до конца фильма, в ней заключается еще одна прелесть «Золота».

«Золото» – третий фильм американского режиссера Стивена Гаана. Хотя сюжет основан на реальных событиях, поверить в историю сложно из-за рваного повествования. Местами «Золото» напоминает ленту «Волк с Уолл-Стрит».

В картине удачно подобран актерский состав, музыкальное оформление, вся философия и образы героев лежат на поверхности. Несомненно, картина понравится любителям жизнеутверждающих историй людей с сильным характером.

14 июня 2017 22:15
Когда (у) ребенка нет дома

Андрей Звягинцев, «Нелюбовь»: Конец света наступил

Что происходит, если супруги живут в нелюбви? Андрей Звягинцев предлагает зрителю подумать на эту тему и предлагает свою историю.

Женя (Марьяна Спивак) и Борис (Алексей Розин) после долгих лет совместной жизни разводятся с треском, взаимными оскорблениями и упреками. Оба уже в предвкушении нового семейного счастья: подруга Бориса ждет ребенка, Женя также нашла себе пару. Бывшие супруги заняты продажей общей квартиры и разделом имущества. Правда, есть еще одно немаловажное связующее звено – их сын Алеша (Матфей Новиков). 12-летний мальчик оказывается абсолютно ненужным ни матери, ни отцу: родители намерены отправить своего сына в детдом. Женя говорит о решении сыну, а на следующий день Алеша уходит из дома и больше не возвращается.

Звягинцев прекрасно вскрывает болезни современного общества – недаром критики прозвали режиссера «летописцем». Люди все дальше уходят в другую реальность, делая выбор в пользу виртуальной жизни, «селфи» и «лайков». Она подается как эскапизм, иллюзия счастливой жизни, которой в реальности нет. Информационный шум отупляет: герои всерьез задумываются – наступит конец света или нет? Хотя для кого-то он уже стал явью.

– Так хочется быть счастливой, – искренне признается Женя своему новому мужчине. Наконец-то она смогла по-настоящему полюбить: в детстве ей не хватило материнской ласки, в молодости вышла замуж по залету. Эгоистичная и самолюбивая Женя абсолютно бессердечна к сыну и бывшему мужу. Она создает образ страдающей, несчастной женщины, требующей внимания, но сострадания не вызывает. Всю грубость и ненависть, выросшую из неудовлетворенности, Женя выплескивает на ребенка, которого, как и мужа, никогда не любила.

Борис, как и Женя, зациклен лишь на себе. Им движет лишь страх перед боссом: если руководство узнает о разводе, Борис потеряет престижную работу. Куда уж тут до переживаний за судьбу и чувства ребенка? Узнав о пропаже сына, он совершенно спокойно (в отличие от испугавшейся и взявшейся за дело Жени) заявляет, что ничего страшного случиться не могло. В безразличии отца мы убеждаемся вновь, когда спустя пару лет он грубо швыряет свою маленькую дочь в кроватку: малышка мешает папочке смотреть телевизор.

Звягинцев нарочно создает контраст, окружая Женю и Бориса нормальными людьми, способными искренне любить, помогать, ценить друг друга. В поисках Алеши бывшим супругам абсолютно бескорыстно помогают волонтеры, в отличие от госслужбы, погрязшей в бюрократии и не делающей ровным счетом ничего для спасения ребенка. С любовью смотрит на мужа девушка, пришедшая покупать квартиру. С легкой грустью общается со своей дочерью по скайпу новый мужчина Жени.

Фильм наполнен тоской, пустотой, а также страхом и отчаянием: это и страх маленького человека перед боссом, страх новой пассии Бориса о том, что их совместная жизнь продлится недолго…Музыка лишь усиливает ощущение страха, нагнетает обстановку, предвещает трагедию. Операторская работа Михаила Кричмана заслуживает высшей оценки: прекрасно подобранный видеоряд погружает нас в характеры героев. Хотя действие фильма происходит в спальном районе Москвы, акцент сделан не на обезличенные многоэтажные дома-ячейки, а на природу. С первых кадров мы любуемся медитативным зимним пейзажем: деревья, река, снег. Жизнь показана как она есть – очень просто и понятно. Природа выступает немым свидетелем происходящего: кажется, эти деревья знают, что случилось с Алешей, которого не смогли уловить многочисленные камеры.

Чуда не происходит, хотя вплоть до кульминации непонятно, чем завершится история Алеши. Звягинцев говорит словами одного из героев: «В нелюбви жить нельзя». Искусственно создавая подобие счастливой устроенной жизни, настоящей любви – сродни выставлению икон на видное место, не имея Бога в сердце. Излечиться от страдания можно лишь настоящей, искренней любовью, чего главным героям так и не удается осуществить.

13 июня 2017 17:11
Нелюбовь

Андрей Звягинцев, «Нелюбовь»: Конец света наступил

Что происходит, если супруги живут в нелюбви? Андрей Звягинцев предлагает зрителю подумать на эту тему и предлагает свою историю.

Женя (Марьяна Спивак) и Борис (Алексей Розин) после долгих лет совместной жизни разводятся с треском, взаимными оскорблениями и упреками. Оба уже в предвкушении нового семейного счастья: подруга Бориса ждет ребенка, Женя также нашла себе пару. Бывшие супруги заняты продажей общей квартиры и разделом имущества. Правда, есть еще одно немаловажное связующее звено – их сын Алеша (Матфей Новиков). 12-летний мальчик оказывается абсолютно ненужным ни матери, ни отцу: родители намерены отправить своего сына в детдом. Женя говорит о решении сыну, а на следующий день Алеша уходит из дома и больше не возвращается.

Звягинцев прекрасно вскрывает болезни современного общества – недаром критики прозвали режиссера «летописцем». Люди все дальше уходят в другую реальность, делая выбор в пользу виртуальной жизни, «селфи» и «лайков». Она подается как эскапизм, иллюзия счастливой жизни, которой в реальности нет. Информационный шум отупляет: герои всерьез задумываются – наступит конец света или нет? Хотя для кого-то он уже стал явью.

– Так хочется быть счастливой, – искренне признается Женя своему новому мужчине. Наконец-то она смогла по-настоящему полюбить: в детстве ей не хватило материнской ласки, в молодости вышла замуж по залету. Эгоистичная и самолюбивая Женя абсолютно бессердечна к сыну и бывшему мужу. Она создает образ страдающей, несчастной женщины, требующей внимания, но сострадания не вызывает. Всю грубость и ненависть, выросшую из неудовлетворенности, Женя выплескивает на ребенка, которого, как и мужа, никогда не любила.

Борис, как и Женя, зациклен лишь на себе. Им движет лишь страх перед боссом: если руководство узнает о разводе, Борис потеряет престижную работу. Куда уж тут до переживаний за судьбу и чувства ребенка? Узнав о пропаже сына, он совершенно спокойно (в отличие от испугавшейся и взявшейся за дело Жени) заявляет, что ничего страшного случиться не могло. В безразличии отца мы убеждаемся вновь, когда спустя пару лет он грубо швыряет свою маленькую дочь в кроватку: малышка мешает папочке смотреть телевизор.

Звягинцев нарочно создает контраст, окружая Женю и Бориса нормальными людьми, способными искренне любить, помогать, ценить друг друга. В поисках Алеши бывшим супругам абсолютно бескорыстно помогают волонтеры, в отличие от госслужбы, погрязшей в бюрократии и не делающей ровным счетом ничего для спасения ребенка. С любовью смотрит на мужа девушка, пришедшая покупать квартиру. С легкой грустью общается со своей дочерью по скайпу новый мужчина Жени.

Фильм наполнен тоской, пустотой, а также страхом и отчаянием: это и страх маленького человека перед боссом, страх новой пассии Бориса о том, что их совместная жизнь продлится недолго…Музыка лишь усиливает ощущение страха, нагнетает обстановку, предвещает трагедию. Операторская работа Михаила Кричмана заслуживает высшей оценки: прекрасно подобранный видеоряд погружает нас в характеры героев. Хотя действие фильма происходит в спальном районе Москвы, акцент сделан не на обезличенные многоэтажные дома-ячейки, а на природу. С первых кадров мы любуемся медитативным зимним пейзажем: деревья, река, снег. Жизнь показана как она есть – очень просто и понятно. Природа выступает немым свидетелем происходящего: кажется, эти деревья знают, что случилось с Алешей, которого не смогли уловить многочисленные камеры.

Чуда не происходит, хотя вплоть до кульминации непонятно, чем завершится история Алеши. Звягинцев говорит словами одного из героев: «В нелюбви жить нельзя». Искусственно создавая подобие счастливой устроенной жизни, настоящей любви – сродни выставлению икон на видное место, не имея Бога в сердце. Излечиться от страдания можно лишь настоящей, искренней любовью, чего главным героям так и не удается осуществить.

13 июня 2017 17:03
Страницы
Мы в соц.сетях