Исходного мопса из Люди в чёрном (1997) снова использовали для роли Фрэнка, но поскольку мопсу было уже на семь лет больше, применили грим, чтобы скрыть седую шерсть вокруг его носа.
Реплика Джея о "подушке безопасности водителя" ("На самом деле она шла вместе с чёрным парнем, но его всё время останавливали.") была импровизацией Уилла Смита. Продюсерам она так понравилась, что попала даже в кинотеатральный трейлер. Барри Зонненфельд, однако, был недоволен: шутку крутили снова и снова в течение июня, предшествовавшего выходу фильма, и к тому моменту, когда люди увидели её в картине, она уже стала заезженной.
В одном интервью, в котором участвовали Уилл Смит и Томми Ли Джонс, Смит сказал: «В первом фильме здорово было работать с Фрэнком‑мопсом, но с тех пор, как мы вернулись, он стал вести себя как мудак». Джонс затем добавил: «Да, у Фрэнка после кастрации возник небольшой кризис идентичности».
В обоих фильмах Люди в чёрном (1997) и Люди в чёрном 2 (2002) можно увидеть тандемный велосипед, украшенный огнями, проезжающий мимо ломбарда. Велосипедисты — реальные жители этого района Нью-Йорка.
Майкл Джексон: Камео — сыграл самого себя, работая вместе с агентами «Людей в чёрном». Джексон был большим поклонником внеземной жизни, и ходили слухи, что он мог быть инопланетянином.
Ньютон, владелец видеомагазина, также является работником морга в первом Люди в чёрном (1997).
Фамке Янссен первоначально была утверждена на роль Serleena и даже снялась в некоторых эпизодах, но была вынуждена покинуть проект из-за смерти в семье. Лара Флинн Бойл была затем утверждена на её место.
В фильме появляются дети актёров и членов съёмочной группы: девочка на почте, которая хочет купить марки с героями Rugrats (1991), — это дочь Барри Сонненфельд — Хлоя Сонненфельд. Дочь Томми Ли Джонса появляется в сцене в квартире, где Джей, Кей и «черви» добывают оружие, а двое детей, которые поднимают головы, когда над ними пролетает машина «Людей в чёрном», — это дети Уилл Смита.
Когда Джей и Кей смотрят видеозапись «Свет Зарты» в комнате Ньютона, Джей замечает, что видео банальное, говоря: «Похоже на работу Спилберга». Это лёгкая подколка в адрес исполнительного продюсера Стивен Спилберг.
Роберт Дауни-младший и Киану Ривз оба проходили прослушивание на роль Скред/Чарли вместе с Джонни Ноксвилл.
Первоначальная концовка фильма включала сцену, в которой башни Всемирного торгового центра раскрывались, выпуская рой НЛО в воздух. После террористических атак 11 сентября концовку фильма изменили. К сожалению, из‑за этого хронометраж фильма стал короче, поэтому при его показах в кинотеатрах программу дополняли трейлерами и короткометражным фильмом Чаббчаббс! (2002), который можно найти на DVD‑релизе в разделе Frank's Favorites (меню трейлеров).
КАМЕО РЕЖИССЁРА(Барри Зонненфельд): В роли мужа в квартире, где Джей, Кей и червяки приобретают оружие.
В венгерском дубляже реплики Элизабет (девочки на почте) были перезаписаны с "Twenty Rugrats stamps please" на "South Park stamps please", потому что Южный Парк (1997) в то время был в Венгрии лучше известен, чем Малыши (1991). В немецком дубляже её реплику перезаписали на "Pokémon stamps please", поскольку Покемон (1997) тогда пользовался большей известностью.
Линда Фиорентино изначально должна была вновь исполнить роль агента Л, однако в конечном итоге её исключили из сценария.
Джей говорит Ти: «Поженись. Заведите кучу детей», а затем сводит его с официанткой (роль исполнила Александра О'Хара). В титрах она указана как «diner waitress». В «Людях в чёрном 3» (2012) эта официантка появляется вновь — уже как домохозяйка с несколькими детьми (роль исполнила та же актриса).
В финальной схватке с Серлиной Джей произносит: "I'm about to lay the smackdown on your candy ass." Эту фразу придумал Дуэйн «Скала» Джонсон, когда он выступал в качестве профессионального рестлера на постоянной основе.
По слухам, Джек Николсон настоял на том, чтобы в фильме была задействована Лара Флинн Бойл. Компания Sony очень хотела заручиться участием Николсона в своей комедии с Адамом Сэндлером «Управление гневом», а в то время Бойл была его девушкой.
Балчиниан — пришелец с яичками на подбородке. Во время съёмок для этого персонажа перепробовали множество имён (включая 'Gonado-Neck'), прежде чем остановиться на имени Балчиниан.
Роль инопланетянина, который битбоксит в почтовом отделении, исполнил рэпер Биз Марки. Он также регулярно появляется в детском телешоу «Yo Gabba Gabba!», где вновь демонстрирует свои умения в битбоксинге.
Барри Зонненфельд выступил против того, что продюсеры хотели сделать акцент на любовной линии между агентом Джей и Лаурой: «Я усвоил, работая над Дикий, дикий Запад (1999), что зрители не хотят видеть Уилла Смита в роли серьёзного напарника. И пока Томми Ли Джонс не вернётся в фильм, по сути Уилл остаётся таким серьёзным напарником.»
По словам агента К, когда зартанцы плачут, идёт дождь. Это показано в трёх сценах: когда плачет Лаура; в воспоминаниях К, где он появляется вместе с принцессой Лаураной; и в конце, когда внутри космического корабля Лауры идёт дождь.
Дополнительная голова, прикреплённая к Скраду, называется «симбиот» и впервые была разработана в Люди в чёрном (мультсериал, 1997). Это самое заметное развитие элементов мультсериала, перенесённое в полнометражные фильмы.
Хотя персонаж Линда Фиорентино (Лорел, судебно-медицинский эксперт в морге) должен был появиться в сиквеле вместе с Уиллом Смитом, сообщалось, что Томми Ли Джонс согласился вернуться только при прямом условии, что Фиорентино не будет приглашена обратно. Причина осталась неясной, но таблоиды утверждали, что это было связано с её бурным характером. Джонс этого никогда не подтверждал, а Фиорентино никогда не отрицала его обвинений.
Уилл Смит начал съёмки сразу после завершения работы над фильмом Али (2001). В первые несколько недель ему было трудно влезть в фирменные чёрные костюмы, поскольку он набрал столько мышечной массы для фильма Майкла Манна.
Глубокий, хрипловатый голос Pineal Eye — это на самом деле голос актёра Кевин Гревиу. Он был использован с ещё большим эффектом, когда он исполнил роль Рейза в Другой мир (2003).
Osseus Labyrint: В одной сцене в штаб-квартире «Людей в чёрном» двое пришельцев в чёрных облегающих костюмах передвигаются на четвереньках с выпрямленными конечностями, кивая головами вверх и вниз. Роли этих пришельцев исполнил дуэт интерпретативного танца, который гастролировал с группой Tool и появлялся в её музыкальном клипе на "Schism", выполняя тот же приём.
Шкафчик, в котором находятся крошечные пришельцы, поклоняющиеся Кей, пронумерован C18 — тот же номер шкафчика, который использовали в фильме Гет Шорти (1995) для хранения «грязных» денег. Оба фильма были сняты режиссёром Барри Зонненфельд.
Звук, издаваемый щупальцами Серлины, был создан фоли-художниками: они перетаскивали ветки деревьев по резиновой мембране и добавляли воду.
В закусочной, куда Уилл Смит ведёт агента Т и Лору, из крыши торчит космический корабль гигантского таракана из первого фильма «Люди в чёрном».
Куртка, которую персонаж Джонни Ноксвилл носит на протяжении всего фильма, — безрукавная версия куртки, которую Майкл Джексон носил в клипе «Beat It». Сам Майкл Джексон появляется в фильме в эпизодической роли.
В одной из финальных сцен, когда автомобиль летит, рулевой механизм выполнен в виде серебристого контроллера DualShock — того самого джойстика для консолей Sony PlayStation и PlayStation 2. Именно из‑за этого Джей шутит про «Game Boy».
Хэлли Берри, Дженнифер Лопес и Еардли Смит проходили пробы на роль Серлины.
Звук, который издаёт нейролайзер при вспышке, — это звук перезарядки стробоскопической вспышки. Редактор звука Скип Ливсэй отфильтровал и модифицировал этот звук через синтезатор Synclavier, чтобы он звучал более высокотехнологично.
В предыдущем Люди в чёрном (1997) женская главная роль, вызывавшая сочувствие, носила имя Лорел. В этой части её зовут Лора.
Финальный кадр, в котором Кей пинает шкафчик, может наводить на мысль, что зрителям показали лишь небольшую часть комплекса «Людей в чёрном», и что их операции ведутся в куда больших масштабах.
Тони Шалхуб играет Джека Джибса в этом фильме, а также появляется в нескольких эпизодах «Люди в чёрном: Мультсериал» (1997) и в фильме «Люди в чёрном» (1997).
Поездной шкафчик — дань уважения гангстерской мистерии Однажды в Америке (1984), где один из главных персонажей (агент К, Нудлз) возвращается спустя долгое время и пытается распутать давнюю загадку; примечательно, что в поездном шкафчике хранится ключевая улика, помогающая её раскрыть.
Биз Марки: сотрудник почтового отделения/инопланетянин под прикрытием, который ведёт беседу в стиле битбокс с агентом Джей. Он и Уилл Смит были рэперами в 1980-х.
Были специально сконструированы тиски, чтобы воссоздать эффект того, как Джефф-червяк грызёт вагон метро.
Серлина — единственный злодей во франшизе «Люди в чёрном», который при первом появлении показывает свою истинную форму, тогда как и Эдгар — Жук, и Борис — Животное открывают свои настоящие обличья только в конце фильма.
Когда К впервые встречается с Лорой в пиццерии, он замечает фотографию Бена и говорит: «Это чёртова рыба!» Томми Ли Джонс почти так же прокомментировал фотографию главного антагониста в фильме Побег (1993).
Хлоя Зонненфельд: дочь Барри Зонненфельда появляется в роли Элизабет, юной девочки, любящей мультсериал «Rugrats», в почтовом отделении. Она также снялась в роли девушки‑хиппи, которая на Кони‑Айленде встречает Бориса из 1969 года в фильме «Люди в чёрном 3» (2012).
Наклейки на дверце холодильника Скрэда/Чарли (Джонни Ноксвилл): ЛУЗЕР, МОЯ ДРУГАЯ МАШИНА — СКЕЙТБОРД, ALTERNATIVE PRESS, ДОСАЖДАТЬ МНЕ ИЗ-ЗА МОЕГО КУРЕНИЯ МОЖЕТ БЫТЬ ОПАСНО ДЛЯ ВАШЕГО ЗДОРОВЬЯ, У ВАШЕГО РЕБЁНКА — ОТЛИЧНИК, НО ВЫ — ИДИОТ, ПРАВДА НЕ ТАМ!, BARTHAT *SUCKS* TIGERMASK, НЬЮ-ЙОРКСКАЯ МАФИЯ, Привет из Нью-Йорка.
Единственный фильм серии «Люди в чёрном», в создании которого не участвовал клуб «Нью-Йорк Метс».
Идея денейрализатора и его применения на К для возвращения его воспоминаний изначально была использована в «Синдром нейрализатора (1997)».
Маяк Фаер-Айленд в штате Нью-Йорк выступает в роли дублёра почтового отделения города Труро, штат Массачусетс.
Дэвид Кепп изначально участвовал в работе над сценарием фильма, но покинул проект, чтобы заняться Человек-паук (2002).
В июле 2001 года немецкий турист сфотографировал Mercedes‑Benz E‑класса 2003 года — автомобиль, который использовали в фильме «Люди в чёрном 2» (2002). Поскольку машину держали в секрете, до того момента не существовало её фотографий. После появления этих снимков продажи уходящей модели резко упали, и это вынудило Мерседес‑Бенц ускорить выпуск машины до начала 2002 года.
Когда Чарли теряет сознание в штаб-квартире «Людей в чёрном», на большом телевизионном экране можно увидеть Марта Стюарт.
В вестибюле «Людей в чёрном», внутри здания тоннеля Бруклин–Баттери, охранник, читающий газету, находится с противоположной стороны по сравнению с первым фильмом.
Первый фильм «Люди в чёрном» в титрах указывает, что картина основана на комиксе Marvel Лоуэлла Каннингема, тогда как в титрах сиквела «Люди в чёрном 2» указано, что он основан на комиксе Malibu Лоуэлла Каннингема. Бренд Malibu Comics фактически прекратил существование к 1994 году и уже принадлежал Marvel Comics на момент выхода этой ленты в 2002 году.
В видеомагазине, который посещают Джей и Кей, есть несколько секций, посвящённых Оливеру Стоуну, а рядом с кассой стоит большая картонная фигура Оливера Стоуна.
Рик Бейкер: в штаб-квартире «Людей в чёрном», у стойки регистрации пришельцев, его можно узнать по фирменному хвосту.
Капитана Ларри Бриджвотера играет Питер Спеллос, который известен озвучиванием трансформера Скай-Байта в сериале Трансформеры: Роботы под прикрытием (2000). Стивен Спилберг, продюсер этого фильма, впоследствии продюсировал игровые экранизации мультсериала Трансформеры (1984).
В сцене в магазине Jeebs' (Тони Шалуба) среди множества предметов в жанре НЛО представлены потолочные светильники «Saucer» примерно 1950-х годов, изготовленные компанией Имз из их коллекции Atomic. Это, по-видимому, обновлённая версия по сравнению с первой частью, где вместо этого фигурировала винтажная настольная лампа серии Atomic.
В немецком трейлере и телевизионных рекламных роликах фильма «Люди в чёрном II» (2002) реплика Агента Джея «На самом деле он шёл с чёрным парнем, но его постоянно останавливали» была переозвучена как «Когда у него почти кончился бензин, оно заглатывает всё, что попадётся», имея в виду манекен, который всасывается в рулевое колесо автомобиля. Кинопрокатная версия, напротив, содержит перевод оригинальной фразы на немецкий язык.
Когда Лаура сказала агенту Джею, что в поединке с Джаррой он половину времени провёл на спине, он ответил, что так он и сражается. Актёр Уилл Смит, исполняющий роль агента Джея, произнёс точно такую же реплику в боулинге в эпизоде «Love Hurts» сериала «Свежий принц Бель-Эйра».
Шрифт, использованный в открывающих титрах, имитирует тот, что применён в фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу».
T (Патрик Уорбертон) и J (Уилл Смит) допрашивают цветок/гигантского червя (Джеффа) в начале фильма. Позже Уорбертон играет персонажа по имени Джефф в телесериале Правила помолвки (2007).
Тони Шалхуб, который в фильме «Люди в чёрном II» (2002) играет Джибса, владельца ломбарда, считался пришельцем под прикрытием в эпизоде Мистер Монк и НЛО (2009).
Во время боя Джея с Джаррой среди прочих предметов в комнате можно увидеть космический корабль из телесериала Мой любимый марсианин (1963).
Это второй раз, когда Агент Джей и Агент Кей сражаются с главным антагонистом ночью, как и в предыдущем фильме Люди в чёрном (1997).
Лара Флинн Бойл снялась в этом фильме вместе с Дэвидом Кроссом. Она и Кросс ранее появлялись в комедии 2000 года «Цепочка дураков», а также она работала с его тестем Россом Тэмблином над сериалом «Твин Пикс».
Мобильный телефон, который Серлина передаёт Зеду, — это модель Sanyo SCP-6000, выпущенная в феврале 2001 года.
Питер Грейвз появляется в этом фильме мельком. Это может быть отсылка к его другим фильмам о вторжении пришельцев, таким как Красная планета Марс (1952) & Убийцы из космоса (1954).
Уилл Смит и Лара Флинн Бойл ранее работали вместе в Куда приведёт день (1992).
Джон Эндрю Бертон-младший: пришелец, расколотый пополам, в почтовом отделении.
Робот, который пытается выстрелить в К, используя несколько стволов, называется Гэтбот. В начале XX века термин "gat" был сокращённым сленговым обозначением пулемёта Гатлинга. Поэтому имя Gatbot очень удачно, поскольку это робот, стреляющий из оружия.
Марта Стюарт появилась в предыдущем фильме Барри Зонненфельда «Большая проблема» (2002).
Первым фильмом франшизы, выпущенным в XXI веке — в третьем тысячелетии, стал «Люди в чёрном 2» (2002).
Шивон Фэллон Хоган предложили вернуться, чтобы сыграть Беатрис в почтовом отделении. Она не смогла, так как была беременна третьим ребёнком.
Трейлер озвучил Хэл Дуглас.
Он превзошёл Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке (1992) как самый кассовый комедийный сиквел и сам удерживал этот рекорд до тех пор, пока его не превзошёл Мальчишник: Часть II (2011).
Начиная с фильма «Люди в чёрном II» (2002), световой индикатор на нейтрализаторе стал синим, в отличие от первого фильма, где он был красным.
В первой сцене, где представляют Агента Джей (Уилл Смит), он показан у подножия Всемирного торгового центра, который приобрёл печальную известность после террористических атак 11 сентября того же года. Фильм «Люди в чёрном 2» вышел в прокат через 284 дня после этих атак и обрушения здания WTC 7.
Преступника‑инопланетянина Джарру сыграл Джон Александер. Сняв пальто, Джарра показывает своё истинное обличье, а также три более маленькие копии себя — прозванные 'Jarrettes' — каждая в собственной плавающей механической тарелке. Идея выросла из концепта Мэтта Роуза: актёр, едущий на моноколесе под плащом в форме колокола, создающим впечатление парения. Рик Бейкер вспоминал: "это выглядело бы так, будто у него большое тело и очень маленькая голова; но когда плащ снимали, оказывалось всё наоборот — голова была огромной, а тело усохшим и находилось в этой маленькой летающей тарелке. Мы предложили эту шутку Барри, и ему она очень понравилась. Фактически он сделал её гораздо более заметной — это была идея Барри поместить всех маленьких Джарр под пальто." Голову Александера отслеживали и композитили на цифровые модели; текстуру их кожи создали с помощью одного из внутренних шейдеров ILM, доработанного Жан‑Клодом Ланжером и Кэтрин Дрейг из отдела 3D‑раскраски. Руководитель сцены Уилл Аниелевич рассказал: "наш отдел 3D‑раскраски действительно заставил всё работать. Они внесли огромный уровень детализации и множество органических качеств поверхности. Именно этому отделу мы обязаны тому, что кадры, выходящие из ILM, выглядят так хорошо." Цифровое исполнение было ограничено тем, что один ключевой элемент — голова Александера — был реальным объектом, который требовалось отслеживать на моделях. Бертино объяснял: "мы были ограничены в том, что могли сделать с его лицом, которое в основном было блюскрин‑элементом самого актёра. К счастью, match‑amation дал нам способ построить 3D‑личико, которое накладывалось на анимированную модель как текстурный элемент, так что мы могли добиться небольших движений и поворотов — и при этом сохранить актёрскую игру, что сильно нас освободило." При анимации персонажей тарелки рассматривались как физические продолжения их тел. Бертино добавил: "мы вращали их как бёдра, так что это не было похоже на корабль, которым он управлял — это действительно было частью его анатомии. Мы пытались сделать это конкретным, даже имитируя определённые действия рычагов и циферблатов перед ним для соответствующих реакций корабля."
Желая, чтобы фильм закончился с 'ударом' — так же, как и первый фильм — Барри Сонненфельд остановился на идее, что наш мир содержится в шкафчике внутри гигантской инопланетной станции. Эта финальная сцена — полностью цифровая последовательность, за исключением элементов со съёмками на синем фоне с участием актёров — демонстрирует множество инопланетных существ и была поручена студии Rhythms & Hues. Команда Билла Вестенхофера заполнила её более чем 120 инопланетянами, которые представляли собой многочисленные копии четырёх дизайнов. Эти дизайны, придуманные Ником Пью, были отобраны Сонненфельдом и затем перенесены в трёхмерную форму. Вестенхофер объяснил: "из 40 разработок Барри выбрал четыре. Мы смоделировали их и добавили некоторые случайные вариации размеров и цветов, чтобы они не выглядели все одинаково." Аниматоры разработали процедурные циклы ходьбы, а дополнительные действия были анимированы вручную. По словам Бертино, эта сцена воплотила подход Сонненфельда к юмору фильмов «Люди в чёрном». Он заключил: "главная особенность юмора Барри — его сухость. Его юмор строится на несоответствии ситуации. Поэтому все эти персонажи ведут себя предельно серьёзно. Они ведут себя так, будто не в курсе шутки. Инопланетяне, заказывающие Burger King, говорящие собаки, ползающие артишоки — для них это просто ещё один обычный день. Нет никаких подмигиваний в камеру."
По просьбе Барри Зоненфельда ILM изначально взяла за основу концепцию о том, что Серлина будет растениеобразным организмом. Персонаж впервые появляется в фильме как базовое существо — обозначенное создателями как 'neural root' — червеобразное создание с выпуклой головой, вдохновлённой артишоком. Джон Бертон рассказал: "мы представляли это как нечто, что могло бы расти так же, как заросль. В качестве идей для вдохновения мы рассматривали, например, то, как дракон в «Спящей красавице» опутывает принца — не в буквальном смысле, а как образ того, как опасное существо может поймать агентов MIB, используя ужасающее, растущее нечто. Мы проделали много работы в этом ключе." Для этой цели художник ILM разработал новое программное обеспечение под названием 'I Growth', моделировавшее рост деревьев и корней на основе съёмок таймлапсов растений и грибов. Идея «зарослей» продолжала развиваться до тех пор, пока Зоненфельд не решил сместить образ Серлины с растительного на более угреподобный или червеобразный. Бертон вспоминал: "эта колючая масса казалась лишённой намерения. Мы не хотели, чтобы монстр выглядел так, будто он просто растёт как растение, нам было важно, чтобы в нём ощущалось намерение. В тот момент существо стало больше походить на змей." Дэвид Накабаяши сказал: "считаю, что изменение было очень удачным; переход от растений к чему‑то более животному оказался гораздо страшнее. Это вызывало у зрителей реакцию «фу, я не хочу это трогать и не хочу, чтобы это на меня лезло»; и хотя перемена произошла очень поздно, наши программисты сумели это реализовать." Новый угреподобный облик персонажа потребовал переконфигурации геометрии модели, текстур и анимации. Серлина впервые появляется как neural root — цифровой персонаж и дизайн ILM. В качестве референсов для цифровой модели ILM‑моделлер Санни Вэй изучал артишоки, шишки, семенные коробочки магнолии и другие объекты с перекрывающимися «лепестками», которые могли бы раскрываться. Neural root раскрывается и шипит в обороне, когда на неё лает собака. Супервайзер цифровых моделей Кен Брайан вспоминал: "как только у нас появилось артворк, направившее нас в нужную сторону, Санни построил модель в распластанном виде, затем обернул её вокруг рига, который позволял управлять раскрытием и давал аниматорам возможность анимировать её. Это была сложная модель с множеством частей, которые должны были перекрываться, и он не хотел, чтобы они проникали друг в друга при открытии. Ему было гораздо проще контролировать всё в плоскости — хотя фактически элементы были сложены в трёх измерениях — чем разбирать это сразу в окончательной форме." Чтобы придать существу более противный вид, Зоненфельд хотел, чтобы neural root выглядела как можно более слизкой и влажной — эффект, который в итоге достигли при помощи шейдеров. Эрик Мэттсон объяснил: "в итоге мы сделали то, что назвали нашими 'gel pass', отдельным слоем слизи поверх базовой модели. В качестве референса мы взяли головку артишока из супермаркета и вылили на неё различные полугустые жидкости: шампунь, минеральное масло. Это был наш лучший ориентир по тому, как вещь должна выглядеть." По мере умножения щупалец neural root трансформируется в Лару Флинн Бойл в чёрном кружевном бельё — эффект, изначально задуманный Риком Бейкером, который нарисовал несколько итераций, показывавших, как корни пришельца растут и обвивают сами себя, принимая форму женщины. Бейкер вспоминал: "казалось, что существует прозрачная оболочка женщины, и этот корень рос внутри неё. В конце концов корни сжались так сильно, что начали походить на кожу." Эта концепция развилась в более быструю трансформацию, показанную в фильме.
Окончательное превращение выполнено в двух кадрах: первый — полностью цифровое изображение нервного корня, выворачивающего бесчисленные щупальца; второй — панорамный подъём по телу Лары Флинн Бойл, показывающий последние мгновения трансформации в её голове, когда щупальца принимают форму её лица и волос. Том Бертино объяснял: "по мере того как мы поднимаемся по её телу, мы подгоняемся к червям, которые заканчивают своё дело, переплетаясь в её окончательную форму. Сначала, когда черви только начинают выходить, они бывают разной толщины; но к тому моменту, когда мы доходим до её лица, они становятся настолько маленькими, такими тонкими и настолько одинаковыми, что выглядят как порция лапши 'ангельские волоски'. Все эти черви — существующие в 3D-пространстве — несут на себе часть её лицевой раскраски или текстуры. Тут немного её помады, здесь кусочек родинки на щеке, чуть румян. Некоторая часть этой текстуры и цвета была взята с реальной фотографии; часть была подправлена вручную. Нам пришлось раздробить всю эту фотографическую текстуру так, чтобы при слиянии угрей создавалось ощущение, что если эти фрагменты действительно соединятся, то они образуют её лицо." Эффект завершался плавным переходом от червей к цифровому лицу Бойл, а затем к самой актрисе на оригинальной плёнке. На протяжении большей части фильма из пальцев Серлины постоянно вырываются множащиеся щупальца — эффект, который Соненфельд назвал 'finger cheese' — достигающийся композитингом цифровых щупалец на пальцах Бойл.
Червя Серлины анимировали сочетанием процедурных приёмов и ручной анимации — процессом руководила главный аниматор Дженнифер Эмберли. Разработкой текстур существа занимался супервайзер эпизода Кевин Ройтер, который контролировал создание и нанесение различных уровней детализации — от мелкомасштабных до крупномасштабных. Эта сцена оказалась особенно сложной: над ней работало не менее тридцати аниматоров и вдвое больше технических директоров; одной из самых трудоёмких задач было добиться правдоподобного взаимодействия между Джейем и цифровыми щупальцами, для чего порой использовали цифрового двойника Уилла Смита. В последней попытке завладеть Светом Зарты поверженный червь Серлины извергает рой щупалец — ещё одно цифровое создание, которое агенты «Людей в чёрном» вовремя разрывают на куски.
В финале фильма «Люди в чёрном 2» из Джеффри вырывается гигантский червь Серлины. Этот червь был утверждённой идеей из длинного списка предложенных вариантов «окончательного» существа Серлины, все они были придуманы Бейкером и Уанте. Большинство из этих концептов признали слишком сложными для цифрового создания и анимации, поэтому творческая команда решила остановиться на увеличенной версии примитивной формы Серлины. С точки зрения дизайна массивный червь Серлины на самом деле отсылает к нейронному корню, показанному в начале фильма, но в значительно большем масштабе. Именно масштаб стал главной задачей, с которой столкнулась команда при воплощении этого финального создания на экране. Супервайзер компьютерной графики ILM Майкл Бауэр рассказал: "мы задавались вопросом, как можно заставить одно и то же существо работать в двух полностью разных масштабах. Простое увеличение маленького нейронного корня выглядело бы неправильно. Нам пришлось выяснить, что заставляет объект казаться большим. Оказалось, это сочетание текстуры и движения. Влажность также играла большую роль в создании убедительности существа таких размеров."
Одним из монстров, показанных в начале фильма «Люди в чёрном II» (2002), является Джефф — гигантский инопланетный червь, напоминающий гусеницу. Первое, что видит зритель, — это цветокоподобный придаток на голове Джеффа, черта, вдохновлённая удильщиками. "У Джеффа красивый цветок, который растёт из головы, как у удильщика эта штука, чтобы заманивать рыбу, которой он питается," сказал Бейкер, "поэтому мы сделали этот цветок на основе этого. У него был небольшой рабочий клюв — мы сделали маленький кукольный цветок." Продюсер по эффектам ILM Нед Горман заметил: "цветок типичен для того, что мы видим в мире «Людей в чёрном». Ничто не то, чем кажется." На самом деле "цветок" — это лишь чуб/верхушка "600-футового" червя с огромным аппетитом. Ранние эскизы Джеффа создавались в Cinovation в виде иллюстраций и макетов, изображавших персонажа, похожего на морское чудовище; затем процесс разработки перешёл к группе по созданию существ ILM под руководством Дэвида Накабаяши. Супервайзер сцен Амелия Ченовет подготовила множество концептов, опираясь на большое разнообразие видов червей и гусениц. Последние — например, томатные гусеницы — дали наиболее полезные эталоны благодаря своим «коротким» пропорциям и анатомии. Ченовет сказала: "было проделано много рисунков и исследований. Одним из ключевых элементов дизайна был мощный рот у Джеффа-червя. У него был невероятный рот с гигантскими вращающимися зубами, уходившими назад в концентрических кругах." Важной чертой дизайна стала биолюминесценция, которая обеспечивала Джеффу камуфляж: при быстром заряде он мог походить на поезд метро для тех, кто не обращал внимания. Ченовет отметила: "Барри всегда хотел, чтобы это сверкало, потому что это свечение служит своего рода маскировкой для Джеффа. В некоторых кадрах вы видите вагон метро, у которого светятся окна; затем вы видите, как проходит червь — и из‑за больших световых пятен на нём он отчасти напоминает вагон, потому что эти пятна выглядят как окна." Чтобы передать ощущение глубины и массы персонажа, моделлер Кен Брайан придумал три слоя для цифрового Джеффа. Он пояснил: "внешняя кожа давала Джеффу силуэт и показывала, как он выглядит снаружи. Вторичная внутренняя кожа имитировала форму внешней и заключала пищеварительный тракт и некоторые органы, которые было видно изнутри — иначе он был бы просто пустой трубой. Мы создали несколько слоёв геометрии, которые можно было освещать отдельно, чтобы создать впечатление, что вы заглядываете глубоко внутрь этого шевелящегося, толстотелого червя." Используя симуляции плоти и шейдеры, изначально разработанные для «Звёздные войны: Эпизод II — Атака клонов», разработчик существ Мишель Дин проработала внешний облик Джеффа. Анимационная команда Бертино занималась вопросами того, как существо должно двигаться и какой у него стиль передвижения. Барри Зонненфельд настаивал, чтобы Джефф не двигался как личинка‑«дюймовка», с аркообразными сегментами движения. В качестве главного эталона использовали съёмки морского льва, передвигающегося по суше, — его масса при этом двигалась и подрагивала соответствующим образом. Бертино объяснил: "Барри сказал: 'не делай его похожим на рулон Necco wafers'; поэтому я предложил, чтобы Джефф продвигался вперёд за счёт плеч, как бы напоминая морского льва." Для сцен, где Джей едет на Джеффе, Уилл Смит сидел на управляемой по движениям блю‑скрин платформе‑гиростате, созданной супервайзером физических эффектов Скоттом Фишером. В финальных кадрах её заменили цифровым червём. Многослойная конструкция модели Джеффа усложняла сцены, где существо проглатывает что‑то целиком, например вагоны метро или корабль Серлины. Чтобы решить эту задачу, Брайан проходил такие эпизоды покадрово, вылепливая внутреннюю и внешнюю геометрию модели, «обтягивая» Джеффа вокруг того, что он проглатывал. Художник пояснил: "например, у меня была модель корабля Серлины, которую я мог засунуть туда, и тогда я видел, где кромки корабля проступают сквозь червя. Я использовал это как ориентир, чтобы вылепить его внутренний зоб, кишечник и разные слои плоти. Он должен был выглядеть так, как будто в нём действительно содержатся объекты, которые он заглатывает." Для фронтальных планов, где Джефф кусает вагон метро, физическое взаимодействие на площадке обеспечивалось механизмом физических эффектов, сжимающим настоящий вагон, создавая эффект «прикусывания».
Серлина посылает отряд пришельцев-бандитов за Кейем — все они в основном выполнены в виде более или менее сложных грим‑протезов на актёрах. Эти образы служат главным примером более чёткой юмористической эстетики фильма и основаны на визуальных каламбурах. Cornface — рептильное существо с чешуёй, напоминающей кукурузу, относительно простая грим‑насадка; Dog Poop получил своё имя из-за внешнего вида его кожи и тоже был грим‑протезом; то же самое относилось к Mosh Tendrils; Third Eye Guy — роль которого исполнил Кевин Гревиу — потребовал больше внимания и имел работающий механический третий глаз. Из всех головорезов самым сложным был «Flesh Balls» — которого Уилл Смит в одном из дублей сцены назвал «Ballchinian», и это прозвище в итоге сохранили. «Вопрос заключался в том, насколько далеко в этом идти, — сказал Стерджен. — Идея Рика заключалась в том, чтобы поместить его в некий высокий воротник, чтобы шутка не раскрывалась до тех пор, пока не будет показана нижняя половина его лица.» Грим‑насадка управлялась сервоприводами; сам грим, основанный на дизайне Бейкера, был разработан Кадзухиро Цудзи. «У персонажа рот расположен высоко и очень мал, — сказал он. — Он действительно диспропорционален. Поэтому мы сделали маленькие зубы внутри маленького рта и механизировали рот тремя сервоприводами. Даже шарики на подбородке пришельца имели сервоприводы, чтобы они могли раскачиваться взад‑вперёд, пока он говорил.» Фальшивый рот и подбородок были прикреплены к лицу актёра винтами по обеим сторонам рта, скрытыми глубокой складкой на лице пришельца.
Рик Бейкер рассказал: "весь фильм был 'гонкой со временем', и то, что всегда нас подводит при работе с гримом на актёрах, — это то, что актёров почти никогда не утверждают достаточно заранее, чтобы мы могли выполнить нашу работу. Поэтому на этот раз мы предложили множество знакомых нам людей на роли пришельцев — людей, которые могли бы справиться с гримом и обладали соответствующими физическими данными для персонажей."
Как и костюм Майки в первом фильме «Люди в чёрном», большинство фоновых пришельцев создавали так, словно фильм был построен вокруг них. Рик Бейкер объяснил: "мы сделали всех этих созданий так, будто они являются звёздами фильма, даже несмотря на то, что многие из них были лишь элементами декора. Я понял, что если мы делаем их просто декором — если не доводим до конца какие‑то детали или не ставим в них механизмы — режиссёр всегда захочет, чтобы они выполняли вещи, на которые они не способны. Единственный выход — сделать их такими, чтобы они могли практически всё, даже если в итоге большинство окажется всего лишь размытыми образами, промчавшимися мимо камеры. На этот раз меня порадовало, сколько всего оказалось в окончательном варианте фильма."
Двумя заметными персонажами в сценах в штаб-квартире являются 'птичная пара инопланетян' — Птичий Парень и Птичья Леди, с клювами и ярким оперением. Эта концепция была придумана Риком Бейкером много лет назад. Он вспоминал: "когда я работал над «Гринч — похитителем Рождества», я познакомился с Джереми Ховардом и Мэри Стайн, двумя актёрами с крайне длинными шеями. Когда я подключился к работе над «Людьми в чёрном II», я пытался придумать что-то, чего мы ещё не видели миллион раз, и вспомнил концепт Птичьих Людей, который придумал примерно 30 лет назад. Поэтому я сделал новые эскизы на фотографиях Джереми и Мэри, показал их Барри, и Барри сказал: 'ладно.'" Идеи Бейкера были воплощены в гримах Кадзухиро Цудзи. Птичьего Парня сам вылепил Цудзи, тогда как Птичью Леди вылепил Митч ДеВейн. Цудзи вспоминал: "самая сложная часть переноса такого животного образа на человеческое лицо — в совершенно иных пропорциях. Было очень тяжело вместить всё в плоскости лица актёра. Можно зайти слишком далеко в попытках подогнать всё, и тогда это становится слишком объёмным. Если это не двигается, актёры не могут играть — это превращается просто в маску." Также был создан парик с оперением. Был нанят известный мастер по изготовлению птичьих кукол Джефф Крутс для разработки рабочей конструкции, которая в итоге предусматривала приклеивание перьев к стандартной основе парика. Перья также наносились на латексные перчатки, покрывавшие руки и плечи актёров. Клювы оснастили внутренними магнитами, позволявшими снимать их по желанию — не повреждая другие части грима — ради удобства исполнителей.
Также видна семья инопланетян, напоминающих слизней. Три костюма имели полностью механизированные головы с радиоуправляемыми ртами и глазными стебельками, а также реалистично обвисшие жировые мешки. Два разговаривающих инопланетянина, мелькнувшие в кадре — 'Mosh Bulb' и 'Sharkman', спроектированные Huante, — тоже были костюмами существ с механизированными, радиоуправляемыми головами и ртами.
Один полностью механический персонаж, прозванный 'Robot Squid', был спроектирован Карлосом Уанте и оказался одним из первых созданий, завершённых к началу съёмок. Стерджен объяснил: "Мэтт Роуз руководил проектом Robot Squid. Он и Чад Уотерс сделали лепку большей части конструкции, а Жанна Вослоо создала тканевую среднюю часть, в которой располагались механизмы, изготовленные Кайлом Мартином и Марком Сетракианом. По сути, это была очень дорогая радиоуправляемая машина. У отдельных щупалец были провода, и к ним были прикреплены моторы, так что при движении Robot Squid казалось, что щупальца двигаются." Кукла была оснащена двумя движущимися колёсами и параллелограммным механизмом, обеспечивавшим движение вверх-вниз и в стороны. Каждый глаз мог двигаться независимо.
Другие куклы‑существа включали слегка гуманоидного 'Flap Jack', с чертами, напоминающими молотоголовую акулу, и 'Spider Bunny', большую массу на долговязых ногах. Оба были созданы в натуральную величину как радиоуправляемые аниматроники.
Одним из первых пришельцев штаб-квартиры, одобренных и созданных, был 'большой мёртвый пришелец' — большая мёртвая масса щупалец, которую видно, как тащат по полу. Он изначально был разработан для сцены, вырезанной из финальной версии фильма, где Агент Л (Линда Фиорентино) собиралась проводить вскрытие; из‑за его размеров над ним начали работать немедленно. "Изначально," сказал Стерджен, "он должен был лежать, занимая всю площадь пола на съёмочной площадке — 50 feet, если расправить щупальца во всю длину. Он был настолько огромен, что не помещался в нашей мастерской. Поэтому мы арендовали другую мастерскую по соседству, где раньше располагался цех костюмов «Планеты обезьян», и она стала мастерской большого пришельца." Около двадцати скульпторов работали над полноразмерной скульптурой существа примерно три месяца. Когда существо было почти готово, с производства поступил приказ прекратить работу над ним: Линда Фиорентино не могла вновь исполнить свою роль, и сцена с вскрытием была вырезана. Поскольку существо уже было построено и оплачено, его переработали для сцен штаб-квартиры.
Персонажи «Worm Guys» были воссозданы с нуля, поскольку им предстояло выполнять более сложные приёмы. Стёрджен рассказал: «мы нашли оригинальную цельную форму и сделали из неё мастер‑модель, а затем заново её перескульптурили, потому что она совершенно не подходила для того, что Worm Guys должны были выполнять в этом фильме. Мы изготовили отдельные формы для рук и других частей тела, вместо одной цельной формы, которую сложно механизировать». Каждую фигурку слегка по‑разному раскрасили, чтобы подчеркнуть их индивидуальность. Для сцены в квартире было построено десять кукол, которые снимали на приподнятой декорации под руководством супервайзера по кукольной работе Тони Урбано. Ими управляли с помощью радиоуправления, стержней и тросов. Стёрджен объяснил: «обычно один кукловод держал джойстик, управлявший шеей, и пистолетную рукоятку для рта; ещё один отвечал за крупные движения корпуса с помощью палки, опускавшейся через торс. Иногда прямо перед дублём Барри говорил: „я хочу, чтобы рука сделала это“, и тогда к кисти или запястью прикрепляли мононить, чтобы получить нужное движение. Всё делалось экспромтом». После успешного применения этой техники в других проектах Бейкер и его команда создали увеличенные куклы Worm Guys с отношением головы к туловищу 3:1, чтобы в нескольких экстремальных крупных планах корректно показать более тонкие и детализированные движения лиц.
Инопланетные гримы продолжали создаваться 'на ходу' даже в течение двух дней съёмок сцен в штабе. Стерджон рассказывал: "Были более простые гримы, которые мы собрали в последнюю минуту. Барри хотел ещё несколько, а у нас не было ни времени, ни денег на изготовление протезов, поэтому мы просто что‑то быстро придумывали. Например, Барри понравился один контурсионный артист, который был у нас на площадке, но никто не придумал, как вписать его в сцену. В итоге сделали такую аквариумную конструкцию, в которую он мог втиснуться. Мы взяли маску из предыдущих «Людей в чёрном» -- одну, которую не использовали, -- и очень быстро собрали этого инопланетянина."
Чтобы убедить нейролайзированного Кея в том, что он говорит правду, Джей показывает ему, что большинство сотрудников почтового отделения на самом деле — пришельцы. Были разработаны десятки концепций, и в конце концов их сократили до четырёх. Первым пришельцем, который проявился, был 'Eye Guy'. "Мы сделали это изображение в AfterEffects," сказал Билл Стерджен, "где мы сняли кадр со мной, отрезали мою голову и показали маленький глаз, вылезавший из моей шеи и моргающий 'blink, blink.' Именно моргание заставляло шутку работать." По макету — скульптор Мэтт Роуз — персонаж был воплощён в натуральную величину и механизирован Бадом МакГрю, что дало ему возможность пожимать плечами и выполнять ряд других движений.
Split Guy кажется высоким мужчиной -- в роли Джона Бертона -- и затем оказывается, что он состоит из двух 'pieces': верхняя половина теперь сидит на полу, а нижняя половина управляется многоглазым пришельцем, который раньше прятался внутри туловища. Управляющий пришелец был полностью аниматронным элементом с радиоуправляемыми руками, губами, глазами и щупальцами. Джо -- в исполнении Дага Джонса -- вместо этого снимает парик, чтобы обнаружить довольно небольшой череп -- кукольную голову.
'инопланетянин-сортировщик' -- в исполнении Джереми Ховарда -- сочетал практические приёмы с цифровыми доработками, предоставленными Tippett Studio. Руководитель визуальных эффектов Скотт Саутер объяснил: "этот инопланетянин находится в офисной кабинке, курит, пьёт кофе и одновременно сортирует почту." Грим Ховарда, разработанный в ILM, был создан Кадзухиро Цудзи; он включал грим на всю голову и руки, покрытые блюскрином, чтобы их в постпродакшне можно было заменить цифровыми инопланетными руками. "У них было три пальца и большой палец," сказал Саутер, "тонкие руки с выпуклыми суставами."
Для более сложных действий Worm Guys были воплощены цифровыми версиями ILM's. Деррик Карлин возглавлял анимацию этих персонажей и выстраивал их поведение на основе профилей личности, предоставленных режиссёром. Том Бертино рассказывал: "Барри очень глубоко вникает в характеры и личностные особенности всех этих существ, и нам выдали листок с чертами, которыми обладал каждый персонаж. Mannix, например, — это хвастливый крутой парень, который воображает себя Рэмбо и считает себя лидером. Барри даже делал различия по тому, из Бруклина ли персонаж или из Джерси, и считал это важной предысторией. Такие детали никогда не озвучивались на экране, но они давали кукловодам и аниматорам жизненно важную информацию о том, почему персонаж держится именно так или почему он двигается определённым образом."
Обитатели Kay's locker — в том числе их лидер, похожий на Моисея, которого сыграл постановщик трюков Чарли Кроуэлл — были разработаны Риком Бейкером и воплощены на экране актёрами в костюмах и при сложном гриме. Бейкер говорил: "Поскольку они находятся в этом маленьком шкафчике, мне показалось, что они должны быть персонажами-собирачами. Вся их деревня сделана из хлама, который они подбирали с пола Гранд-Сентрал. Я думал, что они должны быть очень похожи на грызунов, но при этом симпатичными — млекопитающие с шерстью; поэтому я сделал эти рендеры в Photoshop, отчасти напоминавшие сурикатов — большие глаза, антенны, чтобы сделать их чуть более странными. Я сделал дизайн, а затем Эдди Янг сшил костюмы для актёров." Пришельцев из Локертауна снимали на блюскрин и затем многократно клонировали цифровым путём; цифровые версии Sony Imageworks — прозванные 'furbies' — также заполняли фон с помощью программ для моделирования толпы. Процесс контролировала супервайзер визуальных эффектов Шина Дуггал. "Мы адаптировали нашу существующую технологию, которая использует захват движения и системы частиц," вспоминала Дуггал, "и создали различные циклы действий для управления движением CG‑персонажей 'furbies'."
