Первый в эксперименте: история Омского пятого театра, идущего впереди
С момента своего основания Омский «Пятый театр» превратился в сценическую лабораторию, где рождаются неординарные идеи. Как театр нашел собственный путь — рассказываем в нашем материале.
Рождение Пятого театра: история открытий и новых горизонтов
Он появился на старте 90-х. Время сложное, переломное. «Пятый театр» — название простое, почти техническое. Но за этой кажущейся сухостью скрывалась подлинная творческая революция.
Инициатором и первым художественным руководителем стал Сергей Рудзинский — человек не из тех, кто ищет легких путей. Он собрал вокруг себя девятерых актеров, каждый из которых, будто зная, что это — не просто еще один театр, а вызов, шагнул вместе с ним в новую жизнь.
Несколько артистов из первого состава все еще в труппе театра: Борис Косицын (заслуженный деятель культуры Омской обл.), супруги Олег и Лариса Чичко, Владимир Остапов (заслуженный артист РФ).
Дом для «Пятого»: где играли артисты Омского «Пятого театра»
Строить новый театр — та еще задача. Первым пристанищем стал Дом актера им. Н Чонишвили (ул. Ленина, 45).
В начале пути даже часть декораций и костюмов артистам приходилось делать самостоятельно. Собственных гримерок, складов и постоянной сцены у молодой команды не было. Как не было и огромной команды, которая работает за кулисами — направлять софиты, развешивать украшения и регулировать кулисы тоже приходилось самостоятельно.
Труппа театра часто ездила по сельским театрам и ДК. Билеты на показа распространяли самостоятельно — ведь кассы у этого театра тоже не было — искали своего зрителя в школах и университетах.
В 1994 не стало основателя театра Сергея Рудзинского. Но команда не распалась, а решила продолжать дело мастера. Артисты были готовы к работе и экспериментам, искали сотрудничества с самыми разными режиссерами.
Спустя время на молодую, амбициозную команду артистов обратили внимание городские власти. Они оценили то, как с появлением Пятого в Омске стало увеличиваться количество любителей театра.
Театр сделали государственным и предоставили здание, в котором когда-то был дом культуры «Юбилейный» (ул. Красный Путь, 153). Там театр живет до сих пор.
У сцены ДК не было того, что требует театр: ямы, машинерии, поворотного круга. Приходилось выкручиваться — брать не зрелищностью, а игрой, экспериментом, новым подходом.
Какой творческий путь выбрал «Пятый театр»
С самого начала «Пятый» заявил о себе, как об особом организме. Никаких шаблонов. Никаких компромиссов. Только оригинальность, только поиск, только риск.
Первую премьеру показали в 1991 году — «Мириам» в постановке основателя театра. Сразу ни на что не похожая, непростая постановка.
И почти сразу — гастроли. Первая вылазка уже в 92-ом — в культурную столицу. В Санкт-петербурге артисты показали детский спектакль «Главная тайна кота Макмура».
В то же время театр покорял фестивали, города и страны. Омские коллеги лишь успевали провожать взглядом. Пятый — в Польше. В Италии. В Германии, Финляндии, Франции, Японии. Театр путешествовал, не теряя при этом своей внутренней целостности. И, что важнее, — не забывая, откуда он.
В заграничных гастролях артисты знакомились с другими культурами и уже в 96-ом решили — пора и жителям Омска увидеть другой театр. В «Пятом» организовали Дни японской культуры. В Сибирском городе — спектакли японских коллективов, чайные церемонии, кимоно. Это был не просто культурный мост, а вызов провинциальности и ограниченности горизонтов.
Фестивальная жизнь Омского драматического «Пятого театра»
«Пятый» всегда был в авангарде. Он не просто впитывал опыт — он становился частью глобального межкультурного диалога.
К концу девяностых артисты молодого театра успели показать свои постановки в лучших театрах мира. Зрители Германии смотрели Чехова, Бельгия — знакомилась со сказками Пушкина.
С тех пор — фестиваль за фестивалем. «Золотая маска»? Да, дважды номинант!. «Сибирский транзит»? Разумеется! «Диалог четырех культур» в Польше? Были!
«Пятый» не только ездил. Он создавал. В 2002 году был учрежден фестиваль «Молодые театры России». Идея фестиваля — не громкие имена, а новые. Не рейтинги — а открытия. Не только спектакли — но и мастер-классы, лаборатории, диалоги.
Фестиваль стал отражением самого театра — свободного, думающего, неспешного, но настойчивого. Это был первый театральный фестиваль в Омске, давший импульс всем сценам города.
В октябре 2021 года фестиваль трансформировался. Он стал зваться «лиТЕрАТуРа». В названии — и суть. Это фестиваль не просто инсценировок, а исследования текста. Что происходит, когда проза становится действием? Как рождается театр из недраматургического материала? Насколько сильно интерпретация текста зависит от того, кто его читает? Фестиваль отвечает на все эти вопросы.
Новейшая история новаторов: жизнь Омского «Пятого» сегодня
С 90-х директором театра была Александра Юркова, благодаря ей театр пережил уход из жизни Сергея Рудзинского. Александра приглашала новых режиссеров, делала все, чтобы театр стал известным в Омске и далеко за его пределами. Юрковой не стало в 2015 — театр потерял лидера. В это время у труппы не было и художественного руководителя.
В 2015 худруком театра стал Никита Гриншпун.К этому моменту он уже получил множество престижных наград и был в рядах самых перспективных молодых режиссеров. Созданная им постановка «Человек из Подольска» стала визитной карточкой «Пятого».
А в 2020-ом новый директор — Илья Киргинцев. Он стоял у истоков фестиваля «Молодые театры России» и много лет отдал сфере культуры.
Осенью 2023 главным режиссером театра стала Людмила Исмайлова. Санкт-Петербург — родной город. Москва — Щукинское училище. Опыт — от Уфы до Северодвинска. Театры — самые разные, но подход один: честность. Театр для нее — это всегда разговор. Иногда трудный. Но всегда необходимый.
Лучшие постановки в актуальном репертуаре «Пятого театра» Омска
Сейчас в репертуаре «Пятого театра» около тридцати постановок. Все они очень разные: по смыслу, жанру, масштабу и содержанию.
Спектакль Никиты Гриншпуна «Человек из Подольска», который он поставил в 2018 году, все еще успешно идет в театре.
О спектакле:
Обычный парень попадает в полицию — но вместо обвинений его ждет допрос о красоте, искусстве и смысле жизни. Все происходит в пространстве абсурда, где привычное превращается в зеркало, отражающее внутренний мир героя.
Пьеса Дмитрия Данилова — это парадоксальная притча, в которой каждое слово вызывает перезагрузку восприятия. Спектакль провоцирует зрителя задуматься: за что нас действительно можно "допросить"?
Постановка получила диплом «Лучший спектакль 2018 года» на XXV Омском областном фестивале. Она вошла в Long List премии «Золотая маска» и удостоилась премии им. Л.Г. Полищук за лучшую женскую роль (Виктория Величко). Это спектакль не про события — а про внутренние столкновения, которые происходят, когда привычный мир трескается по швам.
Один из самых известных спектаклей «Пятого театра» последних лет — «Берегиня». Режиссер — Игорь Григурко.
О спектакле:
Это история о прошлом, рассказанная на языке танца. Артистам драматического театра пришлось освоить новые грани собственного таланта, научиться управлять своим телом, как никогда раньше.
Спектакль родился в 2022 году и сразу же завоевал любовь публики. Подробнее об этой постановке читайте в нашей рецензии на спектакль Омского Пятого театра «Берегиня».
В Пятом, кажется, как нигде больше любят эксперименты, которые становятся итогом рефлексии на окружающий мир. В 2021 году появился ASMR-спектакль «Одиночество» от Дениса Шибаева.
О спектакле:
Камерное пространство превращается в портал, где магический реализм больше не литературное течение, а способ дыхания.
Особая звуковая партитура не просто сопровождает — она вторгается в тело, вызывая дрожь, ощущение погружения, почти трансовую отрешенность. Это ASMR — мягкие голоса, текстуры, шорохи, вибрации, тактильная музыка, разворачивающаяся прямо внутри восприятия.
А в центре — рассказчица. Не просто персонаж, а медиум, проводник между мирами. С ее помощью городок оживает: булькает, шепчет, плачет сквозь стены.
Помимо постановок из постоянного репертуара в театре есть множество экспериментов, которые живут лишь однажды: лаборатории, читки, творческие встречи. Для этого даже создали отдельное пространство «Пространство 2V» — в дни, когда сцена пустует, оживает холл второго этажа театра, где искусство рождается в эксперименте. Сейчас проект приостановлен.
За три с лишним десятилетия этот театр не только объездил полмира, но и сумел изменить само представление о том, каким может быть театр в глубинке — смелым, живым, неудобным и невероятно человечным.
