Однажды Кристофера Нолана спросили, какой фильм он никогда не переключает, ответ поразил всех: «Рикки Бобби: Король дороги». Казалось бы, при чём тут философ кино, строящий повествование в форме временных лабиринтов, и фарсовая комедия про гонки NASCAR с Уиллом Ферреллом в главной роли?
Но ответ — «Если ты не первый, то ты последний» — стал напоминанием: даже самые серьёзные режиссёры иногда восхищаются абсолютной глупостью.
Абсурдная комедия, которая покорила гения
Фильм Адама МакКея действительно стартует бодро. Сатира на спортивные драмы, мощные заезды, шуточки на грани — всё работает, пока не вступает в силу стандартная голливудская формула падения и возрождения героя.
К сожалению, именно с этого момента «Король дороги» теряет самоиронию и превращается в пародию без пародийности, отмечает автор Telegram-канала Cinema Critique. Весь абсурдный запал, казалось бы, уходит вместе с первым актом, оставляя зрителя наедине с избитым сюжетом.
Плюсы фильма
Из явных плюсов — гонки сняты с размахом. Бюджет позволил не экономить на кадрах с трассы, а шум мотора звучит так же сладко, как в новой «Формуле 1» и «Форсаже». И, конечно, появление Саши Барона Коэна, любимого всеми Бората, в роли француза-антагониста, попивающего эспрессо прямо за рулём, достойно похвалы.
Почему Нолан так любит этот фильм — вопрос без ответа. Возможно, за отсутствие пафоса, за честный юмор. А может, просто потому, что иногда даже великим творцам хочется выключить мозг и смотреть, как пума сидит в машине, а герой учится заново есть с помощью голосовых команд.
Рекомендовать «Рики Бобби» для обязательного просмотра мы не можем, это не фильм для всех. Но как факт это забавно: даже у режиссёра «Интерстеллара» есть свои киношные слабости.
«Самый запретный угол»: Кэмерону категорически не понравился «Оппенгеймер» Нолана — и он теперь хочет снять свою версию.
