Советская мультипликация оказала влияние на мировой кинематограф, но мало кто знает, что именно она стала точкой отсчета для современного аниме. Мультфильм «Снежная королева» 1957 года вдохновил самого Хаяо Миядзаки — легендарного режиссера, подарившего миру «Унесенных призраками», «Ходячий замок» и другие шедевры студии Ghibli.
А позже именно работы Миядзаки стали фундаментом для новых культовых аниме, включая «Атаку титанов» и «Тетрадь смерти».
Советская магия, которая изменила аниме
Впервые король аниме увидел «Снежную королеву» на студийном показе в 1964 году, когда еще был начинающим аниматором на студии Toei. Этот фильм потряс его настолько, что он решил остаться в индустрии анимации навсегда, хотя и планировал уходить.
«Моя судьба и мой любимый фильм».
Именно в советском мультфильме он впервые увидел, как можно отойти от американских канонов Disney и создать нечто глубокое, эмоциональное и даже философское. Вдохновением для Миядзаки стала не только сама история, но и характер главной героини — Герды.
Её самоотверженность, внутренние силы и готовность жертвовать собой ради друга впечатлили режиссера и стали основой для многих его героинь. Это отразилось в Навсикае, Сан из «Принцессы Мононоке» и Тихиро из «Унесенных призраками». Эти персонажи стали образцом сильных и независимых женщин в анимации, что позже вдохновило новое поколение создателей аниме.
Из Советского Союза в мир аниме: цепочка вдохновения
После успеха «Унесенных призраками» влияние Миядзаки распространилось на целое поколение японских аниматоров. Один из тех, кто вдохновился его работами, — это Хадзимэ Исаяма, автор «Атаки титанов».
Он не раз признавался, что эстетика студии Ghibli повлияла на создание мрачного и атмосферного мира его манги и роботы из манги «Навсикая» помогли создать титанов. Идея о борьбе людей с гигантскими существами во многом перекликается с эпическими и трагическими темами, которые поднимались в работах Миядзаки.
Еще один пример — «Тетрадь смерти», где глубокие психологические мотивы и борьба идей можно считать отголосками философии Миядзаки. Здесь мы видим не только внешнее противостояние, но и внутреннюю борьбу героев с самим собой — тема, которая активно развивалась в японском аниме после работ студии Ghibli.
От «Снежной королевы» до современных аниме-хитов
Влияние «Снежной королевы» прослеживается в самых неожиданных местах. Без Герды, которая отправляется на поиски Кая, возможно, не было бы и Тихиро, бросающей вызов собственным страхам в «Унесенных призраками». Без Навсикаи — не было бы и сильных героинь из современных аниме, таких как Микаса из «Атаки титанов» или Хината из «Наруто».
Советская анимация задала тон для целого направления в японском искусстве. Аниме перестало быть просто жанром о милых героях и сражениях с монстрами. Оно стало искусством, в котором есть место философии, трагедии и внутренним метаниям героев.
Так что, возможно, часть успеха таких культовых сериалов, как «Атака титанов» или «Тетрадь смерти», мы тоже обязаны советской классике. «Поднятие уровня» и рядом не стояло: объясняем скрытый (и глубокий!) смысл аниме «Реинкарнация безработного». Сюжет по сказкам Пушкина и Толстого: еще одно русское аниме, самое то на замену «Киберславу».
