Фанаты не устают сравнивать два аниме-гиганта — мрачную и законченную «Атаку титанов» и бесконечный, живой, яркий «Ван-Пис», но теперь за дело взялись и авторитетные обзорщики. И если раньше казалось, что у «Титанов» преимущество за счёт глубины и трагизма, теперь мнения меняются: по части проработки персонажей One Piece неожиданно выходит вперёд.
По крайней мере, в этом уверены обозреватели портала FandomWire.
Эрен Йегер против Манки Д. Луффи: две концепции героизма
Эрен начинал как классический мститель, чья трагедия должна была вызвать сопереживание. Его эволюция от яростного подростка до хладнокровного уничтожителя миров действительно впечатляет. Но вся эта трансформация происходит словно за закрытыми дверями — зритель видит результат, но не проживает процесс.
Луффи же, казалось бы, остаётся тем же простодушным обжорой на протяжении сотен серий. Однако именно в этой кажущейся статичности скрывается гениальность Оды. Каждая новая дуга мягко, но неумолимо меняет нашего резинового пирата. Его детская мечта о свободе постепенно обрастает взрослой ответственностью, а безрассудная храбрость — стратегическим мышлением.
История Робин против судьбы Хистории
Для сравнения также взяли двух ключевых женских персонажей. Нико Робин из «Ван-Писа» — учёная, пережившая геноцид родного острова. Её история раскрывается не в одном эффектном флешбеке, а через десятки мелких деталей: как она держится в стороне от команды, как вздрагивает от неожиданных прикосновений, как постепенно учится доверять.
Хистория Рейсс из «Атаки титанов» могла бы стать не менее глубоким персонажем — незаконнорождённая принцесса, разрывающаяся между долгом и совестью. Но её потенциал так и остаётся нераскрытым. После громкой сцены с отказом превратить Эрена в титана она фактически исчезает из повествования, оставив фанатов с чувством недосказанности.
Почему комедийные персонажи оказываются глубже трагических?
Парадокс в том, что Ода использует юмор как инструмент для раскрытия драмы. Взять хотя бы Зоро — на поверхности это карикатурный мачо, вечно теряющийся и спящий на тренировках. Но когда он жертвует собой, принимая всю боль Лумни на «Триллер Барке», или встаёт на колени перед Михоком, чтобы спасти команду, мы видим настоящую трагедию самурая.
В «Атаке титанов» подобные моменты часто теряются за глобальностью происходящего. Смерть Саши Браус должна была стать эмоциональным ударом, но из-за постоянной смены фокуса внимания зрители не успевают прочувствовать потерю.
Финал как лакмусовая бумажка
Исаяма выбрал шокирующий финал, где Эрен предстаёт одновременно жертвой и палачом. Но многие фанаты остались недовольны — не потому, что концовка «плохая», а потому что она не вытекает органично из предыдущего развития персонажа.
«Ван-Пис» же, ещё не завершившись, уже демонстрирует удивительную последовательность. Каждое решение Луффи — будь то разрушение «Эниес Лобби» или отказ от союза с Кайдзоку — логично вытекает из его установок. Мы можем не соглашаться с его выбором, но всегда понимаем мотивацию.
Что важнее — мощный посыл или прожитые эмоции?
«Атака титанов» безусловно гениальна в своей беспощадной демонстрации ужасов войны. Но «Ван-Пис», при всей своей внешней легкомысленности, даёт нечто более ценное — ощущение, что ты действительно прожил годы вместе с этими персонажами, рос и менялся вместе с ними.
«После "Атаки титанов" ты потрясён. После "Ван-Писа" — чувствуешь, что расстаёшься с семьёй», — подытоживают критики.
И в этом, пожалуй, главное отличие между шедевром, который восхищает, и шедевром, который становится частью тебя.
P.S. Интересно, что сам Эйитиро Ода как-то признался, что считает Исаяму гением. Возможно, истина где-то посередине — оба автора создали великие произведения, просто их сила в совершенно разных аспектах.
Ранее мы также писали: Крокодайл, которого мы не заслужили: сериал «Ван-Пис» от Netflix точно сядет в лужу с этими 5 культовыми персонажами аниме
