Ольга Лаптева, участник 11-ого Чебоксарского Международного кинофестиваля: «Без энтузиастов и «сумасшедших» в нашем кино сегодня не обойтись»
У каждого фестиваля есть свои старожилы, свои люди-талисманы, без которых любой смотр – просто череда фильмов. Для Чебоксарского Международного кинофестиваля одним из таких «талисманов» давно стала продюсер Ольга Лаптева, чьи «отношения» с этим кинофорумом длятся уже много лет. В этом году она показала здесь свою картину: «Недельное. Первые километры войны».
Оля, ты привезла на 11-ый Чебоксарский Международный кинофестиваль очень искреннее и, я бы даже сказала, пронзительное кино. Для современных фильмов о войне это большая редкость: как правило, режиссеры и продюсеры выбирают для своих работ чуть более пафосные интонации…
Понимаешь, тут дело вот в чем. Недельное (село под Малоярославцем – прим. редакции) когда-то строил мой дед. Он обустраивал здесь совхоз, проводил электричество, занимался амбулаториями, школами, детскими садами и так далее. И когда он умер, на похоронах яблоку упасть было некуда: так много людей пришло с ним проститься. И тогда я впервые задумалась, что должна как-то отдать долг той земле, для которой мой дед столько сделал и на которой он был счастлив.
Но почему именно тема войны?
Недельное – одно из тех мест, без которых нашей победы могло бы и не быть. Село находилось на генеральной линии фронта, это был важный стратегический пункт, за который три месяца бились и наши, и немцы. И там погибало порядка 2000 солдат в день. И я собирала воспоминания очевидцев, нашла пятерых бабушек, которые были девчонками, когда оккупанты входили в село. И эти женщины, сохранившие внутри себя тот ад и тот ужас, делились с нами всем, что запомнили – и делились открыто, просто и откровенно. Поэтому от многих рассказов просто мурашки по коже.
Зритель откликается на такую исповедальность?
Конечно. Понимаешь, даже дети, которые учатся в школе и просто не могут знать, что такое война, приходят на этот фильм – и начинают задавать вопросы, начинают обсуждать, спорить. И по их реакции я понимаю, что они пропустили картину через себя, что фильм затронул в них какой-то внутренний пласт, что появилась обратная связь между ними и нашим прошлым. Значит, картина работает, картина будоражит – и это огромная ценность для меня.
Оля, я знаю, что у «Недельного» уже есть какие-то награды…
Совсем недавно я показывала его на Первом Открытом кинофестивале документального кино «КрымДок» – там мы получили Диплом «За прославление мужества и героизма простых людей в Великую Отечественную войну». И я очень благодарна за него и жюри, и отборщикам фестиваля. И благодарна зрителям, которые очень чутко реагируют на наше кино, что они откликаются. Да и здесь, в Чувашии, на Чебоксарском фестивале свободных мест на показах нет.
А если говорить про другие города?
В Москве у нас было порядка десяти премьер, причем все залы оказались очень разными: от 10 до 800 мест. Но ни один человек не ушел. Видимо, фильм открывает в людях какой-то генетический код, они начинают по-другому дышать, по-другому воспринимать своих бабушек и дедушек. Это не может не подкупать.
Но «Недельное» – не единственный твой фильм на Чебоксарском фестивале…
Да, я также привезла новый короткометражный фильм о детской дружбе и о преодолении страхов – «Снеговикам тут не место» режиссера Юрия Бабаханова, и документальный проект «Многоголосье Байкала» Виктора Хохлова: он о бурятской национальной культуре и о бурятском пении.
А как ты думаешь, что значат для начинающего режиссера подобные фестивали?
Они необходимы не только режиссерам, но и продюсерам. Это возможность развития, возможность обеспечить фильму хорошую фестивальную судьбу. А хорошая фестивальная судьба – это статус, это шанс заявить о себе. И серьезный толчок к тому, чтобы следующий свой фильм уже сделать на порядок повыше.
Оля, не могу не спросить: насколько трудно сегодня снимать кино?
Да вот смотри: «Недельное» и фильм о еврейской скульптуре (который здесь показывался в 2017-м) я снимала полностью на свои деньги. Плюс поддержка друзей. Поэтому я бы на твой вопрос ответила так: если можешь не снимать – не снимай. Но если это зачем-то тебе очень надо, если душа рвется на части – то и возможность всегда найдется. Возьмем хоть режиссеров из регионов: из Якутии, Бурятии, Башкирии – ведь они все очень активны. И они снимают свое кино без оглядки на обстоятельства. То есть, если есть государственное финансирование – хорошо. Нет – справятся и без него. Причем снимают о себе, о дне сегодняшнем, о том, что творится вокруг и так далее. И не случайно победителем ММКФ-2018 стал именно якутский фильм – «Царь-птица» Эдуарда Новикова.
Но у одного из твоих фильмов государственная поддержка все-таки есть…
Да, компания, с которой я работаю как продюсер, получила миллион двести тысяч рублей от Министерства Культуры на фильм «Апостол Камчатки». Кстати, как раз сейчас картина титруется – и надеюсь, что в следующем году я привезу ее на фестиваль в Чебоксарах.
Но давай вернемся к региональному кино. Как тебе кажется, национальные фильмы, снятые на родном языке, интересны местному зрителю?
В Якутии – да, в Башкирии – тоже. В других регионах интерес чуть послабее, но он постоянно растет.
А кто занимается съемками: энтузиасты или профессионалы? Потому что снимать кино без денег – это ведь донкихотсво, хоть и в хорошем смысле этого слова…
Ну, без энтузиастов и сумасшедших в нашем деле никуда (смеется). Так что таких много. Но, к сожалению, снимают фильмы и циники, которые очень четко реагируют на коммерческие или маркетинговые запросы. Это уже совсем другие продюсеры и режиссеры: те, которые приходят в нашу профессию с целью что-нибудь заработать. И ничего с этим не сделать – каждому свое. Кого-то манит артхаус, кого-то мейнстрим. И тут уж без разницы, из какого ты региона: из Москвы или из бурятской деревни с непроизносимым названием. Главное, чтобы зритель тебя расслышал.
Вера Аленушкина
