Стивен Содерберг — режиссер, который никогда не боится экспериментировать. Его новый фильм «Присутствие» — очередная попытка заговорить с публикой на нестандартном киноязыке, и удалось ли это ему?
На первый взгляд, перед нами классический хоррор о доме с призраком: семья переезжает в новое жилище, где их поджидают странные явления. Но уже через несколько минут становится ясно, что Содерберг играет по своим правилам.
Фильм длится всего 85 минут, но за это время успевает удивить, затянуть и оставить после себя чувство легкого диссонанса. Это не тот хоррор, от которого хочется вскрикивать и прятаться за плечом соседа. Здесь нет обилия кровавых сцен или нагнетающей атмосферы ужаса.
Вместо этого Содерберг предлагает нам медленное, почти медитативное погружение в жизнь семьи, которая, как выясняется, страдает не столько от сверхъестественного, сколько от собственных внутренних демонов. И если в первой половине фильм может показаться немного затянутым, то к финалу он набирает такие обороты, что земля буквально уходит из-под ног.
Как снят фильм «Присутствие»?
С первых кадров «Присутствия» становится ясно, что Содерберг не просто снимает фильм — он играет с форматом. Камера здесь — это не статичный наблюдатель, а полноценный персонаж, чье присутствие (да, название ужастика раскрывается «в лоб») ощущается в каждом кадре.
Мы видим мир глазами призрака: плавные движения по дому, заглядывание в комнаты, наблюдение за персонажами в моменты, когда они думают, что остались наедине с собой. Это создает эффект погружения, который одновременно интригует и слегка тревожит.
Технически фильм выполнен безупречно. Содерберг, как всегда, выступает не только режиссером, но и оператором (под псевдонимом Питер Эндрюс), и его мастерство чувствуется в каждой сцене. Использование фишай-линз, резкие переходы между кадрами, затяжные паузы — все это добавляет фильму ощущение нестабильности, как будто мир вокруг вот-вот рухнет.
Камера живет своей жизнью, словно бы дышит и иногда даже вмешивается в происходящее.
О ком снят фильм Содерберга?
Герои, вокруг которых строится история, — это классический пример дисфункциональной семьи.
Мать Ребекка (Люси Лью) — властная и амбициозная женщина, которая явно предпочитает сына Тайлера (Эдди Мадей) своей дочери Хлое (Каллина Лян). Тайлер — типичный школьный «звездный» атлет, чья самоуверенность граничит с жестокостью. Отец Крис (Крис Салливан) — мягкий и покладистый, но его терпение явно на исходе. А Хлоя — хрупкая и ранимая девочка, которая переживает травму, связанную с потерей близкого друга.
Именно Хлоя становится центром внимания призрака. Он не только наблюдает за ней, но и… защищает, утешает и даже пытается предупредить об опасности. Но почему именно она? Ответ на этот вопрос раскрывается постепенно, и он тесно связан с темой семьи, которая, несмотря на фасад благополучия, давно потеряла связь друг с другом.
Призрак здесь — едва ли не метафора. Он символизирует то, что семья старательно игнорирует: невысказанные обиды, скрытые страхи и эмоциональную пропасть между близкими людьми. И чем дальше развивается сюжет, тем очевиднее становится, что настоящий ужас — не в призраке, а в том, что происходит между главными героями
Темы и метафоры «Присутствия»: призрак — как зеркало души
«Присутствие» — история о том, как люди могут жить под одной крышей, но при этом быть абсолютно чужими друг другу. Призрак здесь — не столько источник страха, сколько зеркало, в котором отражаются все скрытые конфликты и невысказанные эмоции семьи.
С первых минут становится ясно, что Ребекка, Крис, Тайлер и Хлоя — это символы разных аспектов семейной дисфункции. Ребекка — это гиперконтроль и подавление, Крис — пассивность и страх конфронтации, Тайлер — эгоизм и жажда признания, а Хлоя — одиночество и боль. Призрак, наблюдая за ними, будто пытается напомнить:
«Эй, вы же семья. Почему вы не видите друг друга?»
Сверхъестественное, внезапно, становится не столько источником угрозы, сколько катализатором для раскрытия их внутренних проблем. Например, его интерес к Хлое — это не случайность. Она — самая уязвимая, самая «невидимая» для своих близких, и призрак, кажется, понимает это лучше, чем ее собственная семья.
В этом смысле «Присутствие» можно сравнить с такими фильмами, как «Оно приходит за тобой» (где монстр символизирует неизбежность смерти) или «История призрака» (где призрак — это метафора памяти и утраты).
Но если в тех хоррорах сверхъестественное было главным источником напряжения, то у Содерберга оно скорее подчеркивает человеческую драму. И это делает фильм гораздо более глубоким, чем кажется на первый взгляд.
Напряжение есть, страха — нет. Ну, почти
Если вы идете на «Присутствие» за классическими «пугалками», то можете разочароваться. Здесь нет джампскейров и кровавых сцен. Вместо этого Содерберг создает напряжение через эмоциональную вовлеченность. Вы не боитесь за героев — вы переживаете за них.
Особенно это чувствуется во второй половине фильма, когда сюжет набирает обороты. История Хлои, ее отношений с семьей и призраком становится настолько захватывающей, что оторваться просто невозможно. Каждый поворот сюжета, каждое новое открытие заставляет задуматься: а что, если призрак — не враг, а друг? А что, если он здесь, чтобы помочь, а не навредить?
Финал фильма — это отдельный разговор. Он не просто неожиданный, он эмоционально заряженный. Содерберг мастерски играет с ожиданиями зрителя, заставляя его пересмотреть все, что происходило до этого. И когда титры начинают бежать по экрану, вы понимаете, что фильм оставил вас не с чувством страха, а с чувством легкого диссонанса и желанием обсудить увиденное.
Фильм не для всех?
Несмотря на все достоинства, «Присутствие» — это не тот фильм, который понравится всем. Он медленный и медитативный, и это может отпугнуть тех, кто ждет динамики и острых ощущений.
Некоторые моменты, особенно в первой половине, могут показаться затянутыми. Содерберг уделяет много времени тому, чтобы погрузить зрителя в атмосферу, и не всем хватит терпения дождаться кульминации.
Кроме того, эффекты, связанные с призраком, могут показаться слишком простыми или даже комичными. Например, сцена с летающими книгами выглядит скорее забавно, чем пугающе.
Но главный «минус» фильма (конечно же, не для всех!) — это его нишевость. «Присутствие» — это не массовое кино, а авторский проект, который требует от зрителя определенной готовности к экспериментам. Если вы не готовы к нестандартному подходу, то фильм может оставить вас равнодушным.
Опыт, который хочется повторить
Лично для меня «Присутствие» — это эксперимент, в котором я хотел бы поучаствовать снова. Стивен Содерберг снова доказывает, что его не зря считают мастер нестандартных решений — вдумайтесь только, мы проживаем целую историю в роли призрака!
Если вы готовы к нестандартному подходу и хотите увидеть хоррор, который заставляет думать, а не просто пугает, то «Присутствие» — это то, что вам нужно. Это фильм, который остается с вами даже после того, как заканчиваются титры. И в этом его главная магия.
Ранее мы также писали: 96% свежести и восторг у критиков: новый триллер уже сравнивают с «Черным зеркалом» от Netflix
