Сериал Владимира Бортко «Мастер и Маргарита» — настоящий телеспектакль, который максимально близко следует тексту Булгакова. Однако режиссер добавил в проект свою уникальную визуальную фишку, которая вызвала немало вопросов у зрителей: почему Москва показана в черно-белых тонах, а Ершалаим и сцены любви Мастера и Маргариты — в цвете?
Монохромная Москва
Москва 1930-х годов в сериале изображена в черно-белой гамме. Это не только отсылка к эпохе, но и способ подчеркнуть мрачность, серость и бюрократическую рутину советской действительности. В таком мире нет места ярким краскам, и только появление Воланда и его свиты нарушает этот монотонный порядок.
Цветные сцены
Цвет врывается в кадр, когда действие переносится в Ершалаим или когда речь заходит о любви Мастера и Маргариты. Это символизирует свободу, эмоции и вечные ценности, которые противопоставлены серой реальности Москвы. Также цвет появляется в кульминационные моменты проделок свиты Воланда, подчеркивая их сверхъестественную природу.
Фишка Бортко
Использование эффекта сепии — один из любимых приемов режиссера. Это не просто стилистический ход, но и способ визуально разделить миры: реальный и мистический, прошлое и настоящее, любовь и рутину.
Бортко через цветовую палитру передает глубину булгаковского текста, добавляя в экранизацию новые смыслы. И если сначала это может сбивать с толку, то позже становится понятно: черно-белое и цветное — это не просто красиво, но и очень символично.
Ранее мы писали: Гафту и Басилашвили кое-чего не хватило: Аугуст Диль — лучший из всех Воландов, и на то есть несколько причин
