23-ий Открытый Российский Фестиваль анимационного кино в Суздале: обзоры программ и итоги (часть 1)

Детский визг в холле, зал, набитый битком, зрители на ступеньках и джем-сейшн до пяти утра – в Суздале прошел 23-ий Открытый Российский Фестиваль анимационного кино. О его главных фильмах мы вам и расскажем.

Синий слон, зеленая кошка

(Конкурс сериалов)

Как ни странно, именно сериалы оказались на фестивале «самым слабым звеном». В этом действительно есть какая-то загадка, потому что по сравнению с прошлым годом количество присланных заявок увеличилось почти втрое. Следовательно, вполне логично предположить, что средний уровень работ, пробившихся в конкурс, должен был вырасти – ведь конкуренция стала жестче. Ан нет! Пресловутый «средний уровень» оказался и в самом деле довольно средним.

Такое впечатление, что авторы сериалов слишком уж хорошо знают, что и как нужно снимать для детей. Рисунок попроще, краски поярче, песенка пободрее. При этом из мультфильма в мультфильм дублируется практически всё: набор персонажей (котики, собачки, лисички), их прорисовка (главное, чтобы таращились глазки, остальное – не важно), работа с цветом (оттенки «вырви глаз» явно в приоритете). Сюжетные повороты в дефиците: их заменяет бодренькое мельтешение на экране – «догонялки», падения и так далее. Музыка в большинстве случаев тоже навевает лишь «грусть тоску»: после пятого сериала начинает казаться, что песенка у авторов была одна на всех, и писали ее на одной и той же студии за один и тот же (крайне «невеселый») бюджет.

Настораживает и то, что значительная часть сериалов снималась «просветительства ради»: поэтому время от времени занудство в зал льется рекой (находить баланс между развлекательной формой и познавательным содержанием получается, мягко говоря, далеко не всегда). Но на логику в целом внимания никто почему-то не обращает. Доходит до смешного: например, в серии, которая рассказывает малышам о жизни леса, одним из рассказчиков является… синий слон. Нет, я не спрашиваю, почему слон синий: кошка сиреневая, собачка голубая – всё нормально, ага! Но что забыл слон в наших брянских лесах?! Почему именно он должен рассказывать детям о деревьях средней полосы? Почему не розовый жираф, например?! Простите, не понимаю. Впрочем, такая необязательность, случайность в выборе сюжета и персонажей встречается среди сериальных работ на каждом шагу.

Тем не менее, удачные примеры все-таки есть. Из обучающих сериалов я бы выделила «Бодо Бородо» Владимира Сахновского – хулиганский интернет-проект, снятый явно за полкопейки. Нет, вряд ли «Бородо» можно назвать идеальным: наоборот, к нему можно придираться до бесконечности. Однако занудства в нем нет, и свою функцию он выполняет: учит детей читать – и делает это в очень доступной форме. Такую бы идею скрестить с приличным бюджетом – цены бы проекту не было.

Также довольно занятными оказались сериалы, которые я бы отнесла к «современной» группе. Они явно ориентированы на насмотренного зрителя, чаще всего подростка – подростка, знакомого с комиксами, с гаджетами, с компьютерными играми. Другими словами, студии пытаются создавать по-настоящему актуальный продукт, который бы разговаривал с аудиторией на одном языке. И очень здорово, что таких проектов всё больше.

Сложно судить по одному эпизоду, но самыми любопытными в этой «группе» мне показались сериалы «Герои Энвелла» (анимационная студия «Паровоз») и «Джинглики» («Open Alliance Media»). «Герои» были даже представлены на выставке в Каннах (где стали 20-ми в списке из более 1500 проектов). В центре сериала – школьники, попавшие внутрь компьютерной игры, при этом их школьные проблемы никуда не исчезают. Контраст и взаимодействие мира реального и мира компьютерного – отличный ход и изюминка сериала, который благодаря такому решению не превращается в банальную «стреляку».

Не отстают от «Героев» и «Джинглики», показавшие на фестивале серию о пиарщице, устроившей рукотворную сенсацию, дабы привлечь внимание к «Балу страшилок». (Кстати, именно «Джинглики» получили большинство голосов в ходе зрительского голосования «Открытая премьера»). А победителем в конкурсе сериалов стал проект «Фееринки» (Agama Film Studio) – идеальное ТВ-лакомство для девчонок о современных маленьких феях. Кстати, у всех этих сериалов отличный международный потенциал. Что тоже радует.

Огурец как оружие пролетариата, или Супрематические эмоции

(Конкурс студенческих фильмов)

«Я собрала его дней за десять и послала на фестиваль просто так, «по приколу». А теперь он в конкурсе, и мне жутко страшно», – сказала Александра Деева, режиссер фильма «2,5 секунд», представляя свою работу. Прозвучало это как-то не слишком многообещающе, однако, по факту, этот крошечный мультфильм (о том, как героиня грохнулась на концерте) оказался одним из самых запоминающихся на всем фестивале. В нем было то, чего так не хватало, например, конкурсу сериалов: внутренняя свобода, самоирония и безбашенное хулиганство. Впрочем, по счастью, что-то подобное можно сказать и других студенческих «конкурсантах».

Показы студенческих и дебютных работ и в самом деле здорово отличались от сериальных или полнометражных. Зал был битком, «сочувствующие» сидели на ступеньках. Студенты то волновались до ику, то глупо хихикали в микрофон, не в силах внятно представить миру свой первый опус. Но именно эти показы и стали самой живой частью всего фестиваля.

Работы же были разные. Иногда сделанные «на коленке» с бюджетом «ниже нуля», иногда при «заступничестве» крупных «помощников» (таких как «Союзмультфильм» или «ВГИК-дебют»). Иногда слишком наивные, иногда по-детски незрелые, но в них то и дело чувствовался хулиганский максимализм, кайф от своей будущей профессии и желание схватить всю вселенную за воротник да гаркнуть ей в ухо так, чтоб она оглохла. Без такого максимализма, кстати, художником и не стать. Ремесленником – да. А вот художником – не получится.

Выражается этот максимализм в том числе и в интересе к абстракции, к игре с формой. Таких работ было на фестивале несколько. Среди них «В ритме» Натальи Волковой и «Красное и черное» Екатерины Кудояровой (обе студентки из ВГИКа). Второй фильм даже получил диплом с шуточной формулировкой «За динамичное отображение супрематической эмоции».

Не менее оригинальной формулировкой может похвастаться и еще один диплом, выданный в категории «студенческое кино»: работу Екатерины Михеевой наградили «за высокий полет огурца». Что ж, полет огурца и в самом деле оказался высок: герой фильма «Дача, пришельцы, огурцы» сбивает летающую тарелку с помощью именно этого овоща. Кстати, сам мультфильм очень симпатичен: даже Юрий Норштейн отметил «необычность рисунка и непосредственность формы». (Я бы еще добавила, что «Дача» – дурачество чистой воды, причем в лучшем смысле этого слова.)

Победил же в категории «Студенческое кино» проект Галины Голубевой «А как наши космонавты», снятый на «Союзмультфильме». Сделан он в технике пластилиновой перекладки. В центре сюжета – три добрых молодца, которые на печи отправились сажать на Марсе пшеницу. За результат краснеть не пришлось ни молодцам, ни автору. Отличное зрительское кино.

Русский народный хоррор и поверженные старушки

(Конкурс дебютных фильмов)

По сравнению со студенческими, дебютных фильмов было не так уж много. Мой фаворит – «Бирюк» Полины Федоровой (студия «Урал-Синема»). Сюжет его проще пряника: бабушка хотела слегка припугнуть непоседливую внучку, а та испугалась по-настоящему и «пригласила» в свои сны всю нечисть из местных легенд. Да, кому-то этот фильм может показаться неоправданно мрачным, но для меня тягучая и загадочная атмосфера «Бирюка» куда интереснее фальшиво-бодреньких кошечек и собачек. Кстати, «Бирюк» не уехал с фестиваля «порожняком»: в его копилке диплом в категории «Лучший фильм для детей».

А вот задорному зрительскому проекту Анны Юдиной «Коля и старушки» повезло чуть меньше: жюри его не «заметило», хотя зрители и коллеги голосовали за «Колю» весьма охотно (в зрительском голосовании он стал вторым, а в профессиональном рейтинге – четвертым). О чем фильм? – о дворовой войне между беспокойным сорванцом и степенными любительницами голубей.

Нельзя пройти мимо анимационной притчи – «Белоснежья» Ирины Эльшанской (диплом в категории «Дебюты»). Пластилиновый человек заточен в белоснежно-стерильной комнате – и чувствует себя виноватым (греховным?), потому что каждое его прикосновение белоснежную гармонию оскверняет. Он упрямо борется с собственной «грязью» – но у него не выходит. Да и нужна ли такая борьба?! Так ли обязательно белоснежье? Может, те, кто «поставляли» тебе ведра и тряпки, просто исполняли твои просьбы, а вовсе не заставляли тебя драить до блеска пол? Впрочем, это лишь одна из трактовок: как и в любой притче, их может быть несколько.

Лучшим же дебютом стал «Первый гром» Анастасии Мелиховой (Студия «Урал-Синема) – странноватый, но полный поэзии фильм, нарисованный акварелью. Приход весны, пробуждение и преображение, сердитый и испуганный человечек на ладошке самой природы – это и есть «Первый гром», мрачновато-чудной и обаятельный одновременно.

Любовалась анимацией Вера Алёнушкина