Оповещения от киноафиши
Скоро в прокате "Текст" 1
Напомним вам о выходе в прокат любимых премьер и главных новостях прямо в браузере!
Включить Позже

женский

Санкт-Петербург

Дата рождения: 26 июля 1995

Регистрация: 12 апреля 2015

Последний вход: 26 октября 2017

Отзывы
Между нами горы

Просто вместе
Готов ли ты доверить свою жизнь незнакомцу? «We've still got time Raise your hopeful voice You have a choice You'll make it now» Оживлённый аэропорт, привычная суматоха, Он и Она.Алекс (Кейт Уинслет)- любознательная, пробивная журналистка, с профессиональным напором, оптимистичным подходом к жизни и нестандартным мышлением. Бен (Идрис Эльба) – нейрохирург, сдержанный, нелюдимый, печальный: полная противоположность главной героине. Фотожурналистка опаздывает на самолёт, который должен доставить её на собственную свадьбу, врачу же нужно проводить серьёзную операцию. Казалось бы, эти двое никак не должны были встретиться, но жизнь вносит свои коррективы и меняет планы героев. Из-за ужасных погодных условий рейсы отменяются, а значит, Бена и Алекс сводит общая проблема, но, к счастью, в аэропорту находится частный самолет с дружелюбным пилотом, готовым доставить героев хотя бы до пересадочного пункта. Удача оказывается сомнительной — в пути начинается шторм, пилот умирает прямо за штурвалом от сердечного приступа, и самолет терпит крушение где-то в горах. Связи нет, на скорое спасение рассчитывать не приходится, и пара осознаёт, что против них теперь вся мощь белоснежных гор и сила природы. К тому же, у Алекс сломана нога, и теперь пострадавшим предстоит как-то выбираться из зимнего ада в компании друг друга и симпатичной безымянной собаки покойного пилота. Еще буквально несколько часов назад их ничего не связывало, а теперь от малейшей оплошности одного, может погибнуть другой. Но, как известно, в экстремальных для жизни ситуациях обостряются все чувства и человеческие качества. И как бы жутко не звучало, все же это действенный способ узнать, кто находится рядом на самом деле. Бен и Алекс - взрослая интеллигентная пара, бравирующая выдержкой и умением сохранять лицо, кажется, в любой ситуации: даже когда страх и тревога прорываются наружу, конфликт разрешается быстро и корректно. Главные герои понимают, что не такие уж они и разные, а сходство их заключается в одиночестве. Безусловно, у девушки есть жених, но ведь он далеко, да и нет между ними той самой заветной близости. Поэтому зритель наблюдает не только за выживанием двух людей в ледяных горах, но и за исцелением ранимых душ. В жанровом смысле «Между нами горы» представляет собой приключенческую драму. Но не ждите от картины аналогию небезызвестного «Выжившего» с очень тощим и, спящем в лошади, ДиКаприо. Здесь нет как такового экстрима: врач умеет оказывать первую медицинскую помощь, у героев есть еда и теплая одежда, а когда они решаются все-таки покинуть место крушения и спускаться с гор самостоятельно, к их услугам вполне удобные места для ночлега и достаточно веток, чтобы разводить костры. Но режиссер и сценаристы (Джей Миллс Гудло и Крис Вайц) добавляют напряжение в нужные моменты - авиакатастрофа в начале впечатляет и напугает даже тех, кто спокойно относится к полётам. Должна признаться, фильму не хватает динамики и есть затянутые эпизоды, от которых смело можно было отказаться при монтировании картины. За мелодраматическую часть отвечают исполнители главных ролей, и, конечно, имея в своем распоряжении такой талантливый и фактурный дуэт, как Уинслет и Эльба, режиссер может просто расслабиться и получать удовольствие. Так как кино держится за счет неторопливых диалогов, то здесь бы не получилось отмазаться красивой мордашкой или идеальными мускулами. Поэтому Идрис и Кейт по – настоящему прожили своих героев и смогли передать все тонкости характеров. Интересно, что если Бен у Идриса Эльбы получился красивым, статным и очень стильным мужчиной в идеально скроенном светлом пальто, то героиня Кейт Уинслет выглядит неряшливой и нелепой. Здорово, что Оскароносная актриса не боится выглядеть некрасивой и не пытается вылепить образ типичной блондинки из голливудских фильмов. «Между нами горы» — размеренное и приятно старомодное кино, которое иногда кажется снятым лет двадцать назад, настолько просто оно устроено и лишено какой-либо злободневности. Оно наполнено увлекательными диалогами о душе и жизни, плавно перетекающими в раскрытие характера персонажей. И да, безусловно, этот фильм о любви, а катастрофа - всего лишь захватывающая декорация, которая в очередной раз напоминает зрителю, что никогда не знаешь, что или кто ждёт тебя за поворотом.

20 октября 2017 01:49
Красавица и чудовище

"Tale As Old As Time..."
"Вечный, словно свет, сказочный сюжет: Чудовище и Белль."

Картина "Красавица и Чудовище" - один из самых ожидаемых фильмов 2017 года. Мало того, что компания «Disney» перезапускает всеми любимый мультик, так ещё и Милонов умудрился найти в детской сказке гей- пропаганду - что послужило отличным пиаром для фильма.
Итак, действительно ли данную экранизацию нельзя смотреть детям до 16 или же никаких геев в картине нет и все могут спать спокойно?
«Disney» уже давно славится своими ремейками на знаменитые сказки и прекрасные мультики: «Золушка», «Малефисента» и «Алиса в Стране Чудес».
Кто - то считает, что компания просто зарабатывает деньги на уже известных сюжетах, кто- то, что они исчерпали себя и уже не могут снять что - то, по настоящему, стоящее. Но кто бы, что не говорил, это отличная возможность вернуться в детство и посмотреть любимую сказку на большом экране и снова поверить в Чудо.

В этот раз режиссёр Билл Кондон («Чикаго») решил «оживить» всеми любимую и поистине гениальную экранизацию 1991 года. А именно, мультфильм на музыку удивительного Алана Менкена, с самым известным саундтреком Селин Дион и Пибо Брайсона и номинирующийся на "Оскар".
Что же удалось увидеть зрителю?
На экране действительно был тот самый мультик, только длиннее и, все - таки, хуже. Но обо всем по порядку.
"Красавица и Чудовище" получился очень красивым и красочным. Кажется, будто ты действительно находишься в волшебном и, на первый взгляд, устрашающим, но потом, принимающим тебя, светлом замке. Цвето- коррекция тоже удалась на славу: все яркое и сказочное. Здорово, что художникам действительно удалось создать волшебство в каждом кадре и передать ту самую атмосферу классического "Диснея".
Сюжет у фильма все тот же: принц был настолько эгоистичен и чёрств, что не пустил старушку погреться в замок. Разозлившись, она превратилась в Волшебницу и наслала на принца и всех жителей замка проклятие. И пока он не научится любить и, мало того, не получит любовь взаимную, он останется пленником превращения. Но кто осмелится полюбить чудовище?

Прекрасную внутри и снаружи Белль здесь играет Эмма Уотсон. Героиня очень отличается от книжной - здесь нет той самой Красоты. Бесспорно, показано очарование, ум и доброе сердце. Но так как Актриса имеет интересную, но специфическую внешность, то сложно представлять Ее в образе той самой красавицы. С другой же стороны, режиссёр лишний раз демонстрирует зрителю, что внешняя оболочка не главное - важна Красота души. Белль Эммы Уотсон получилась доброй, смелой и , разумеется, очень умной девушкой. В каком - то смысле здесь даже показаны феминистические взгляды, которыми славится Уотсон.
«- Ты родилась не в ту эпоху, здесь люди не блещут умом и у них старомодные взгляды»- говорит отец девушки.
В принципе, Эмма Уотсон справилась со своей ролью, хотя зная, что она действительно умеет играть, ожидаешь от неё чего - то больше, чем поверхностность.
С Чудовищем же другая история: художники создали очень интересный персонаж. Он даже кажется милым в этом обличии: высоченный, мохнатый, с рогами, забавными пухлыми губами (дань тренду, без этого никуда) и проникновенными голубами глазами, в которых вся Красота души. Но когда Чудовище превращается в того самого прекрасного принца ( Дэна Стивенса), то он как - то совсем не впечатляет. В этом смысле, принц в мультфильме был гораздо красивее. Единственное, что остаётся неизменным - это все те же прекрасные глаза. Сыграл же Чудовище очень интересно и даже сильно. Здесь персонаж отличается от совестного аналога, так как он старше и уже хорошо образован.
« -Ты прочёл все эти книги?»
«-Ну разве что, кроме тех, что на Греческом.»
Очень красивая зимняя сцена, где главные герои прогуливаются по окрестностям замка и Белль читает Принцу( Чудовище). Именно в этой сцене отлично показано, что сердце Принца "оттаяло".

Настоящим произведением искусства являются слуги Чудовища, превращённые в предметы. Коксворт, Люмьер, Миссис Потс, Чип, Шкаф- певица и Ее возлюбленный рояль. Все они очень изысканно и точно сделаны и очень здорово передан характер каждого из персонажей. Но чему удивляться, если их озвучили такие звёзды Голливуда, как Юэн МакГрегор( Люмьер), Иэн МакКеллен ( Когсворт), Эмма Томпсон( Миссис Потс) и Стэнли Туччи( рояль). К сожалению, зритель не сможет их услышать, но хотя бы полюбуется ими в конце.
Морис - отец Белль ( Кевин Клайн) здесь более глубоко прописан и показана его драматическая линия с покойной женой. Так же в фильме, наконец- то показан момент, как Морис срывает розу, правда не волшебную, а обычную. Но так как у Чудовища пунктик на все, что связано с розами, то отец главной героини оказывается пленником замка.
Как известно, в сказке были не только положительные герои, но и отрицательные. Главный отрицательный герой Гастон (Люк Эванс) - первый красавец маленького городка, с уродливой душой и маленьким сердцем, мечтающий жениться на Белль, но не из любви, а от жажды завоевания и обладания самой красивой девушкой в деревне.
- «Гастон, думай о войне, крови и вдовушках. Успокоился?"»
Люк Эванс продемонстрировал всю внешнюю красоту и внутреннее уродство Гастона, но все же местами переигрывал, от чего становился ещё более комичным.
Самым интересным героем в этом фильме является верный друг плохиша Гастона - Лефу (Джош Гад). Если в мультипликационной версии, он был мерзким, страшным и тупым персонажем, который только раздражает, то здесь его линию действительно глубоко прорисовали. Он - натура тонко чувствующая, сомневающаяся. Лефу дорожит дружбой с Гастоном и искренне восхищается им. Многие увидели здесь безответную гейскую любовь, хотя это может быть и глубокое восхищение и преданность. Очень тонко показано, как персонаж сомневается в правильности деяний своего " друга" и как осознаёт, что тот его только использует и наконец - то выбирает правильных друзей. Да, в фильме действительно будет показан один пикантный момент с Лефу, но он совершенно незначительный, и, в принципе, его можно даже не заметить. Так что Милонов может спать спокойно, хотя те, кто захочет увидеть много гейского подтекста, те, безусловно, его найдут. Поэтому, то, что режиссёр решил поподробнее раскрыть историю данного героя и продемонстрировать его метания, очень здорово.

Безусловно, одним из важных составляющих этой картины является саундтрек. Композитором выступил все тот же волшебник - Алан Менкен. Правда, здесь добавлены арии для Чудовища, которые не вошли в мультфильм. В русском прокате все песни решили перевезти и это ужасная ошибка, потому что гораздо лучше было бы пустить субтитры, для тех, кто не уверен в своих знаниях языка, как это сделали в небезызвестном " Ла Ла Ленде". Но, по крайней мере, музыка все так же прекрасна и голоса русских певцов не режет слух.

Так все же получилась ли экранизация " Красавицы и Чудовища" или нет?
Фильм действительно очень добрый, красивый, трогающий за душу, особенно тех, кто вырос на этой сказке и на известном мультфильме. Отметку 16+ можно смело убирать и спокойно идти всей семьёй на эту чудесную сказку, потому что взрослые смогут ещё раз вспомнить "Сказку о любви, древнюю, как жизнь", поностальгировать, всплакнуть и вернуть свою юность, а дети увидят прекрасную историю о красоте души и о том, что любовь действительно творит чудеса.

24 апреля 2017 16:31
Зверопой

«Don't you know, I am still standing!"
Что будет, если соединить животных из мультфильма "Зверополис" и шоу "Голос"? Правильно, "Зверопой"!

В оригинале мультик называется "Sing!", но русские переводчики решили сделать из него продолжение "Зверополиса". И не прогадали. Зритель, думая,что мультик- продолжение известной первой части, побежал в кинотеатры.

"Sing!" - произведён компанией " Illumination Entertainment". Несмотря на то, что данная компания снимает незамысловатые мультипликации( "Гадкий я", " Тайная жизнь домашних животных"), "Зверопой" получился достаточно глубоким и затрагивающим вечные ценности.

Режиссер и сценарист Гарт Дженнинг подхватил моду на разговаривающих животных, которые живут обычной жизнью, как у нас с вами. Но есть одно добавление: теперь они поют и участвуют в музыкальном конкурсе.

Хозяин театра коала Бастер Мун пытается спасти своё главное детище, подаренное отцом, от закрытия. А помогают ему в этом престарелая секретарша, благодаря которой и состоится музыкальный конкурс, и лучший друг - баран Эдди.
Итак, конкурсу суждено состоятся и возможность выиграть 100 млн. долларов есть у любого зеваки. Тут и закомплексованная слониха - подросток, и дикобраз, поющая в рок группе, которую бросил парень. А так же свинья - домохозяйка, пытающаяся "зажечь" в себе былой огонь, и высокомерий мышь, поющий лучше самого Френка Синатры, и модный парень - горилла, не хотящий становится гангстером, как его отец. Что же объединяет таких разных персонажей? Конечно же, умение петь, желание сиять и "гореть" на сцене.
Свои голоса "подарили" персонажем голливудские звезды. А именно, Риз Уизерспун, Метью МаКконахи , Скарлет Йоханссон, Тори Келли и Сет МакФарлейн. К сожалению, голос Скарлет услышать не получится, потому что именно ее песню зачем - то решили перевезти на русский язык. Голосами же других артистов зритель сможем насладиться в полной мере.

Что же главное в этом мультипликационном фильме?
Конечно, главная в " Зверопое" музыка. Здесь она действительно центральный персонаж и " королева бала".
Если Вы хотите познакомить ребёнка с действительно классной музыкой и показать, что кроме Стаса Михайлова и Лепса есть удивительный мир музыкальной «классики», то лучшей возможности не найти.
Джоби Тэлбот, а именно он является композитором данного мультика, добавил сюда мировую музыкальную шкатулку. Здесь звучит все: сэр Elton John, Steven Tyler и группа "Aerosmith",Stevie Wonder , Gipsy Kings, Queen, а так же Ariana Grande, Katy Perry и многие другие. Поэтому если Вы не любитель мультфильмов, но обожаете саундтреки , то именно этот Вам точно понравится. Ведь что может быть лучше золотой коллекции мировых шедевров?

Но неужели "Sing!" только о музыке?
Разумеется, нет. "Sing!" о любви и дружбе. О любви к музыке, к жизни, к своей семье и, конечно, самому себе. О том, что если Ты хочешь чего - то больше всего и, быть может, даже боишься допустить мысль об этом, то нужно действовать. Нужно пробовать и добиваться своей мечты! Ведь если слониха - подросток смогла преодолеть страх сцены и свинья смогла оставить 25 поросят, то ты уж точно сможешь!

24 апреля 2017 16:27
Дубровский

"Спокойно,Маша-я Дубровский ".
Сейчас эту фразу знает каждый школьник. Оно и понятно: недопустимо было бы не читать великое произведение А.С.Пушкина. Но перейдем к фильму ; все знают , что недавно вышел фильм с одноименным названием с Данилой Козловским в главной роли. Думаю, все знают, что снимать альтернативу всегда тяжело, но еще сложнее, когда это экранизация классического произведения. Но к моему радостному удивлению, у А. Вартанова и К.Михановского получились передать всю трагедию всеми известной истории.
Он - известный столичный юрист, а она же - примерная дочь , которая училась в Лондоне. Казалось бы, что общего с Пушкинской драмой ? Все встает на свои места, когда их отцы - Троекуров и Дубровский старший ссорятся. Тут - то все и начинается: Маша и Владимир понимают, что со старой жизнью покончено. Происходит война, но не за территорию, а за жизни многих людей.
Я думаю , новое звучание дало свежее дыхание этой истории. Многим молодым зрителям эта ситуация будет гораздо понятнее, ведь действие происходит в наши дни.
Картина актуальна и в наше время - если задуматься, то ведь ничего и не изменилось : по - прежнему страдают простые невинные люди, другие же все так же одержимы властью и деньгами , но и сейчас найдется неравнодушный человек, который изо всех сил будет стараться , чтобы справедливость восторжествовала.
Немного об актерском составе: Владимир Дубровский - Данила Козловский- по - моему мнению прекрасно сыграл главную роль. Я почувствовала, как герой понимает , что мир рушиться и он отчаянно пытается спасти то , что от него осталось .
Мария Троекурова - Клавдия Коршунова. Все что я хотела увидеть в Маше - я увидела, значит, она справилась со своей задачей.
Троекуров- Юрий Цурило. Я считаю, что актер смог передать весь деспотизм и безжалостность, но при этом нежную любовь к единственной дочери.
Александр Мезенцев - для меня это самый трогательный персонаж. Была показана доброта, непоколебимость и честь.
Наша индустрия кино очень молодая , поэтому меня радует , что потихоньку мы начинаем снимать что - то интересное и воспитательное для молодого поколения

24 апреля 2017 16:26
128 ударов сердца в минуту

«Мы прорвемся?»
На пути становления личности нам приходится сталкиваться с различными трудностями: непониманием близких, потерей себя, ссорами с лучшими друзьями, ощущением внутренней пустоты. В такие моменты каждому из нас нужно какое – то напоминание о том, что все эти проблемы временны и, в конце концов, наши мечты сбудутся. Таким напоминанием может стать фильм Макса Джозефа « 128 ударов сердца в минуту».
В оригинале картина называется «We are your friends», что гораздо больше подходит к концепции фильма. В общем- то режиссер рассказывает достаточно банальную историю о дружбе, становлении человека в этом огромном мире, творчестве и конечно любви. Но именно такие истории всегда будут цеплять молодых людей с горячими сердцами. Это картина примечательна тем, что огромное место здесь занимает музыка. Она олицетворяет собой непокорность судьбе, желание жить и демонстрирует буйную молодость. Музыка есть жизнь. Как и в реальной жизни, она не дает героям «зачахнуть», спасает от депрессии и истерик, помогает переживать самое страшное горе. При этом она приносит в жизнь столько новых ярких красок, эмоций и, главное, радости. Но Коула эти звуки направляют на поиски самого себя. Искренний, правдивый, жизненный трек – это олицетворение всех переживаний и испытаний, через которые придется пройти юноше. Музыка показывает внутреннее состояние героев. Поэтому музыкальное сопровождение картины весьма разнообразно. Треки представляют собой микс самых разных жанров, существующие в танцевальной и электронной музыке.
Главный герой Коул ( Зак Эфрон) – молодой ди-джей, он обладает даром писать музыку и пытается с помощью нее найти свой путь. Самое главное для него записать тот самый правдивый и проникновенный трек, от которого сердца людей забьются в одном ритме. Конечно же, это не так просто и в процессе написания персонаж сталкивается с разочарованиями и трудностями.
Как сделать правильный выбор и остаться собой? Поступать честно или зарабатывать большие деньги? Выбрать лучших друзей, с которыми проделал долгий путь и делился мечтами или идти дальше одному?
На все эти вопросы Коулу предстоит найти непростые ответы.
Джеймс Рид (Уэс Бентли) – наставник главного героя и по совместительству успешный ди-джей дает стоящий совет не только героям фильма, но и всех нынешней молодежи:
«У звуков есть душа. Создавай с нуля, ищи новые мелодии, оторвись от ноутбука и послушай, наконец, чем дышит реальный мир!»

Так давайте послушаемся Джеймса и «ворвемся» в реальную жизнь с ее невероятными приключениями, безумной любовью и будем заниматься тем, что велит нам сердце. Ведь, в конце концов, жизнь такая короткая!
«128 ударов сердца в минуту» – убедительный «трек» о сложности выбора жизненного пути. «Мы обязательно прорвемся!», – этими словами Коул подводит черту под всеми сомнениями. Несмотря на трудности и неудачи, каждый может осуществить свои самые смелые замыслы, главное, перестать бояться и ждать какого – то непонятного знака с небес. Все в наших руках, поэтому давайте взорвем мир яркими эмоциями и своими талантами!

24 апреля 2017 16:25
Битва за Севастополь

«И если есть порох, дай огня.…Вот так»
«И если есть порох, дай огня.…Вот так»
В последнее время российский кинематограф один за другим выпускает фильмы на военно - патриотическую тематику, дабы поднять отечественный дух и напомнить о героическом прошлом. Недавно вышел всеми известный «Батальон», который просто взорвал и поразил своей проникновенностью и силой русской души. Сейчас же, к 70 –летию Победы, в прокате появилась картина Сергея Мокрицкого «Битва за Севастополь».
Талантливый оператор, выпускник ВГИКа, а ныне новоиспеченный режиссер снял не просто фильм на военную тематику, а рассказал обескураживающую историю женщины на войне. Главная героиня – это знаменитый снайпер Людмила Павличенко, которая вдохновляла наших солдат на победу и безжалостно справлялась с фашистами. Дочь военного чекиста с детства росла «каменной леди» и предпочитала стрельбу в тире походам в кино. Вот только одно дело соревноваться с мальчишками кто точнее попадет в мишень, а другое безжалостно убивать или быть убитой. Еще вчера она знакомилась с колоритными еврейскими родственниками будущего жениха, а сегодня с азартом считает убитых врагов.
Война меняет людей и Людмила не исключение: она теряет человечность, свою женскую сущность, теряет саму себя. Но даже в таких страшных условиях можно обрести лучик надежды, который подобно солнечному свету выведет из темноты и вылечит от всех недугов. Этими брызгами света была любовь. Возлюбленный Павличенко - лирический герой Леонид, который играет в фильме ключевую роль, дает Людмиле самый главный совет: «Война – это не только смерть, это еще такая жизнь. И если ты не придумаешь ради чего тебе жить, тебя убьют». Отношения Евгения Цыганова (Леонида Киценко) и Юлии Пересильд (Людмилы Павличенко) похожи на невероятную сказку, ведь в двух шагах от них летают бомбы и гибнут люди, а они, сидя на живописной поляне с цветами и любуясь на закат, испытывают истинное счастье, понимая, что дорога каждая секунда.
Кино не получилось бы таким зрелищным и настоящим, если бы не потрясающий актерский состав: Юлия Пересильд, будучи уже известной и состоявшиеся актрисой, настолько погрузилась в свой персонаж, что «переродилась» на площадке и предстала совершенно в другом качестве. Артистка передала всю масштабность, сосредоточенность и силу Людмилы Павличенко, но так же смогла показать уязвимость, страх и желание оставаться женщиной, а не быть героем войны, чье имя кричат другие солдаты.
То, что Евгений Цыганов один из ярчайших актеров своего поколения известно всем. В какой бы картине он не снялся, получается глубокий и рефлексирующий персонаж. Артист блистательно сыграл хоть и не продолжительную роль, но бесспорно очень запоминающееся. Леонид Киценко – немногословный, решительный, умный и романтичный герой, за которым действительно можно спрятаться и быть защищенной даже во время войны.
Еще один важным героем является Борис, которого сыграл Никита Тарасов. Актер продемонстрировал трогательного, безмерно любящего и не требующего ничего взамен, одесского военного врача. Здесь он олицетворяет надежду на счастливое будущее и веру в добро.
Самый загадочный и необычный персонаж фильма – это первая леди США Элеонора Рузвельт. (Великолепная Джоан Блэкэм). Приятно узнавать, что она была в числе друзей главной героини. Хоть американцы и не хотели помогать в войне до 1946 года, но именно Миссис Рузвельт поддерживала Людмилу Павличенко и давала познать радости жизни в далекой Америке.
Отдельные слова благодарности хочется выразить Полине Гагариной за потрясающий саундтрек - известную песню «Кукушка» Виктора Цоя и группы «Кино». Голос Гагариной вызывает мурашки и выворачивает душу наизнанку. Известная песня усиливает впечатление от фильма, и зритель проживает историю вместе с певицей.
«Битва за Севастополь» - это лишнее доказательство всем мужчинам, что могущественная русская женщина может и горы свернуть, и Родину защитить, и идти вперед несмотря ни на что при этом, не переставая быть хрупкой и любящей.
«Джентльмен, мне двадцать пять лет и за год я убила триста девять фашистов. Может быть, вам, джентльмены, пора перестать прятаться за моей спиной?».
Многие восхищаются американскими супергероями и жалеют, что мы не придумали своих. Так вот этот фильм - повод еще раз убедиться, что у нас они есть. Наши герои – это люди, которые не щадили своих жизней, чтобы мы с вами сейчас беззаботно смеялись и жили свободными.
Прекрасно, что мы еще не разучились снимать настоящие фильмы о великих личностях, которые заставляют нас гордиться своими предками и чувствовать вечную благодарность и силу за то, кем мы являемся.

24 апреля 2017 16:24
Выживут только любовники

Бессмертные влюбленные эстеты.
Когда на свете уже не останется ни одного представителя культуры, образованные люди канут в лету, а певцам не о чем будет петь, всегда будут жить они. Адам и Ева. Вот только они не первые люди на Земле – это вампиры.
Адам вечно депрессивно – апатийный музыкант, который коллекционирует гитары и пишет меланхолическую музыку. Он устал от жизни и мечтает уйти в « мир иной». Ева же полная его противоположность: она помешана на литературе, общается с Адамом через скайп в айфоне и выходит из дома ради общения со своим единственным другом – старым Кристофером Марло, тем, кто действительно написал « Гамлета». Главные герои представители творческой интеллигенции, гуляющие когда - то с Эйнштейном, Коперником и Шубертом. Но ведь они вампиры, а значит, пьют кровь. Так и есть, но они не убивают самостоятельно, считая это не эстетичным и думая, что «зомби» - люди, слишком глупые и заразные. Они выпивают по маленькой рюмочке крови и погружаются в сладостный мир Нирваны. Ева и Адам живут в своей вселенной, в которой царствует любовь. Они действительно глубоко погружены во внутренний мир друг друга и уже много веков наслаждаются размеренной богемной жизнью.
Режиссер картины Джим Джармуш семь лет собирал деньги на реализацию своей задумки. Джармуш славится нестандартными взглядами на вещи и любовью к сложному артхаусу. И в этот раз мастер высмеивает наши человеческие устои и демонстрирует истинные ценности, а именно, настоящую любовь и высокое искусство, потому что одно невозможно без другого.
Актерский состав в фильме весьма интересный: светлую вампиршу Еву играет неординарная и ни на кого не похожая Тильда Суинтон. Актриса действительно очень подходит на эту роль внешне: высокая, очень хрупкая и белокожая. Разве не истинная вампирша? О таланте Тильды говорить ненужно. Она блистательно справилась со своей ролью и смогла передать настоящую неподдельную любовь.
Том Хиддлстон играет здесь Адама. Актер запомнился аудитории, как Бог Локки в фильмах «Тор» и «Мстители». Работа в артхаусном фильме – прекрасная возможность раскрыть свой талант и показать все свои грани. Но актер слабо справляется с этой планкой. Том меркнет рядом с Тильдой Суинтон, но этого и следовало ожидать.
Замахнувшись на ныне очень модную вампирскую тему, у Джима Джармуша получились не очередные «слащавые» «Сумерки» для девочек – подростков, а высокая интеллектуальная история о высших существах, которые видели все на этой Земле, но не устали только от одного: от любви. Может истинная любовь действительно подвластна лишь вампирам?

24 апреля 2017 16:22
Форсаж 7

«When I see you again»…
«Форсаж 7» - один из самых ожидаемых картин этой весны. И неспроста: после провальной шестой части хотелось увидеть что – то необычное и интригующее, а смерть одного из главных персонажей франшизы – Пола Уокера, как бы цинично это не звучало, только подогрела интерес публики.
В этот раз на посту режиссера оказался Джеймс Ван, за плечами которого впечатляющие ужастики «Пила» и «Заклятие». Он добавил в фильм еще больше спецэффектов и прибавил захватывающих съемок. Но вот сюжет оставляет желать лучшего: нашим любимым героям никак не дадут спокойно пожить нормальной жизнью: гонщики снова дерутся, устраивают «высший пилотаж» на крутых тачках и оказываются в разных точках земного шара. Невозможно смотреть сцены с еще живым Брайаном Оконнером (Полом Уокером), который был так молод и еще мог столько всего сделать и сыграть. Седьмая часть получилась уже далеко не о стритрейсерах, которые дружно живут по своим правилам и бросают вызов всему миру. Из ребят с улицы главные герои превратились в супергероев нашего времени, спасающих мир от очередного психа – убийцы. Честно говоря, в сюжете отсутствует логика и элементарные законы притяжения, но ведь это притча. А значит все выдумано и абсурдно, при этом кто сказал, что этого действительно не может быть на самом деле?
Хотя некоторые моменты нельзя оставить незамеченными, например, когда Скала Джонсон разбивает огромный гипс, просто напрягая мышцы. Или «неубиваемый» Джейсон Стэйтем совершенно спокойно переносит огромное количество ударов и ранений, но при этом сам с первого удара калечит остальных.
Вообще, очень странно было бы ожидать от фильма чего – то сверхъестественного, потому что он снят ради одного человека. Ради того, кто был частью этой истории 14 лет, кто стал Вину Дизелю братом, а другим актерам добрым другом, кто хотел, чтобы эта картина состоялась, и кто делал все, чтобы все шесть предыдущих частей были по – настоящему запоминающимися. Безусловно, седьмая часть – это прощание и сюжет лишь дополнение к трагедии. Смотря сцену с похоронами их убитого друга, понимаешь, что это происходило с актерами на самом деле и знаешь, кому они действительно приносят цветы.
«Брайан, пообещай мне, что это последние похороны»
«Хватит уже умирать»
Сыграл Пол Уокер, к сожалению, только в начальных сценах, потому что только их успели снять. Но исполнил свою роль актер действительно достойно. Светлая память.
Вин Дизель, как и всегда, играет главаря банды, выступающего за семейные ценности и готовый на все ради благополучия других. Доминик Торето на протяжении всей франшизы выходит очень харизматичным и интересным персонажем, и никогда не знаешь, что от него ожидать.
А вот главный злодей Джейсон Стэйтем раздражает весь фильм. Актер постоянно ходит с одним выражением лица, даже в эмоциональных сценах, где он чувствует гнев или ярость, он это никак не передает и выглядит как робот. Честно говоря, сложно всерьез воспринимать человека, который пытается походить на Брюса Уилиса, но при этом не дотягивает до него не своей актерской игрой, не талантом.
Скала Джонсон в этот раз практически не принимает участия в фильме, но сцены с его участием выглядят наиболее ярко и запоминаются.
«Машины не летают, Доминик!»
Спецэффекты по – настоящему впечатляют: машины вылетают из самолета и приземляются на парашютах, Брайан, который бежит по падающему в пропасть автобусу и где его вытаскивает Летти (Мишель Родригес). И конечно же самая красивая сцена фильма, где на прекрасном закате Доминик и Брайан «летают» на потрясающей гоночной машине через небоскребы.
Удивительно, но, несмотря на постоянную стрельбу, драки, гонки и голых девушек история пропагандирует семейные ценности. И действительно, «Форсаж» невероятно семейное кино о любви и дружбе и о том, что самое главное в жизни - это твоя семья.
Самую последнюю сцену мне хочется описать отдельно, потому что лучшей концовки для фильма придумать сложно. Такое замечательное прощание мог придумать только тот, кто был действительно близок с погибшим актером. Очень трогательно и мило снята и семейная сцена у океана, но она не вызывает тех самых эмоций, за которыми зритель пришел с самого начала.
«- Ты даже не попрощаешься?
- А мы и не прощаемся».
И вот перед зрителем трасса, машина Доминика Торето и мы слышим мысли Вина Дизеля, который вспоминает прошлое.
«Раньше я говорил, что живу гонками по четверть миль зараз. Наверно поэтому мы и были братьями, потому что ты тоже так жил».
Их пути разошлись, но я уверена, что если Пол видел эту концовку, он улыбался.
«Ты всегда будешь со мной и ты всегда будешь моим братом».

24 апреля 2017 16:21
Судья

«Где мои медовые конфеты, старик?»
В этом году меня не сильно радовали кино-новинки, но вот очередь дошла и до картины Дэвида Добкина «Судья». Должна признаться, не знала чего ожидать от этого фильма, но думала, что это будет триллер с добавлением психологических элементов. Я была приятно удивлена, увидев настоящую драму, пищу для мозгов, без вечно раздражающих спецэффектов, глупого сценария или неуместного юмора.
Постоянно видя различные картины о сверхспособностях и лучшей жизни, мы забыли об истинных ценностях – о семье, любви и дружбе. Режиссер, снимающий в основном комедии, решил напомнить зрителям о вечных проблемах отцов и детей и о том, как не просто порой принять верное решение.
«Судья»- это не «сопливая» мелодрама на один раз, а история о семейной трагедии, наполненная увлекательными диалогами , неторопливым повествованием и раскрытием внутреннего мира персонажей.
«Все мы родом из детства. »
Безусловным плюсом является блистательная игра актеров. В фильме задействован только звездный состав.
Главную роль исполняет Роберт Дауни Mладший. На мой взгляд, не только зрители устали от его вечной роли Тони Старка, но и он сам. Наверно тяжело все время играть одного персонажа, у которого всего три эмоции. Но в этой картине все иначе: он предстает перед нами удивительным драматическим актером, который сам получает удовольствие от того, что делает. Очень интересно наблюдать, как из циничного и успешного адвоката персонаж превращается в сопереживающего, доброго и преданного человека, готового на все ради благополучия своей семьи. Очень хочется надеяться, что это не последняя его глубокая роль .
Отца главного героя и по совместительству лучшего судью в городе, играет великолепный актер Роберт Дювалл ,обошедший Джека Николсона и Томми Ли Джонса. Конечно же, артист прекрасно прочувствовал своего персонажа, и зритель смог увидеть с одной стороны беспринципного, умного, твердо стоящего на своем, порой холодного человека, который никак не может поладить и принять своего сына, но при этом очень честного, помогающего другим, верящего в лучшее отца.
Обвинителя и противника главных героев играет талантливый актер Билли Боб Торнтон. На мой взгляд, его здесь слишком мало, но и в этой небольшой роли он смог передать все настроение персонажа.
Вера Фармига олицетворяет здесь прошлое, ностальгию и воплощает собой все несбыточные мечты Дауни. Очень здорово показано переплетение забытого прошлого и интригующего настоящего.
Примечателен и еще один персонаж – младший брат Хенка (Роберта Дауни Mладшего) , которого превосходно сыграл Джереми Стронг . Mолодой человек , отстающий в развитии повсюду берет с собой видеокамеру и монтирует кинохронику , дабы воссоздать картину счастливой семьи и поверить в иллюзию, что все когда – нибудь наладится.
Помимо великолепной актерской игры нужно отметить работу Януша Камински и съемочной группы - очень красиво снято и некоторые сцены лишний раз подчеркивают конфликт происходящего своим построением, светом или цветом.
Не могу не сказать про потрясающие саунтреки, которые идеально подошли для фильма. Mузыка удивительно передала всю атмосферу и настроение героев.

Фильм затрагивает множество различных проблем современного общества, и пытается дать на них свой ответ. Так большое внимание уделяется проблеме справедливости. Что есть справедливость? Что значит быть справедливым в наше время? На эти вопросы вы сможете найти ответы в данном фильме, главное - только захотеть найти их.
«Судья» получился действительно сильным, «берущим за живое», претендующим на звание фильм этого года. Это не просто семейная драма , а история , над смыслом которой должен задуматься каждый. Как мало в современном мире мы задумываемся о своей семье, как сложно иногда бывает понять другого человека или просто протянуть ему руку. Возможно, картина и не перевернет ваше сознание, но заставит еще раз вспомнить, что самое главное – это ваша семья.

24 апреля 2017 16:18
Ла-Ла Ленд

«Это волшебные души романтиков…»
«Время меняется, но все повторяется,
Ромео с Джульеттами снова встречаются»
Семь «Золотых Глобусов», претендент на премию «Оскар», восторг киноакадемиков и такой успех у зрителей, несмотря на то, что мюзикл вышел в прокат только 12 января. Безусловно, это феномен года. А если быть точной, то всё это «La La Land».
Дэмьен Шазелл, а именно он создатель этого праздника для души и тела, не только снял фильм, но и написал сценарий. Возможно, поэтому «LA LA LAND» и получился таким искренним и «огненным», потому что режиссёру только исполнится 32, а возможно, потому, что сам он очень неравнодушен к джазу и музыке в целом. Но это и неважно. Важно, кому он посвятил своё детище: бесстрашным мечтателям.
Так что же это за фильм и почему он так действует на зрителя?
Это история двух «горячих» сердец, двух людей, которые рискнули всем ради своей мечты. Она (Эмма Стоун) – молодая актриса и сценарист, в перерывах делающая кофе, он же (Райан Гослинг) талантливый пианист, обожающий джаз и работающий в абсурдных местах, никак не раскрывающих его талант. Что их объединяет? Конечно же, вера в мечту и романтичность.
«Почему для тебя романтизм является ругательством?»
Разумеется, им суждено встретиться, влюбиться, поверить и вдохновлять друг друга на безумства.
Но получится ли у них покорить мир или же героям придётся осознать, что они посредственны или даже не талантливы? Смогут ли они пройти испытания славой или же провалом? И, самое важное, смогут ли они остаться вместе после всего?
Главные роли исполнили Эмма Стоун и Райан Гослинг (это уже их третья совместная работа). Сложно представить, что на их месте должны были быть другие актёры. Эксцентричная пластика Эммы Стоун очень оживляет действие, а музыкальность говорит о том, что она действительно интересная актриса, ну а игра совершенно безукоризненна.
Что касается Райана Гослинга, то его задача была гораздо серьёзнее - помимо вокала и танцев нужно было отлично играть на фортепиано. Надо отдать актёру должное, играл он по – настоящему здорово.
Сначала можно подумать, что эта пара и есть главные герои мюзикла, но это не так – главная героиня и виновница торжества музыка. Джастин Гурвиц создал совершенно удивительную и яркую музыку на века, которая попадает в сердце с первых нот и не выйдет уже никогда. Слушая её, так и хочется вскочить со своего кресла, телепортироваться в экран и начать танцевать и петь вместе с героями мюзикла. Каждая нота и каждое слово является здесь весомым и значимым. Так, например, песня «City of stars, are you shining just for me?» звучит неким лейтмотивом, как в судьбе героев, так и в фильме в целом. А в ключевом для фильма номере — на судьбоносном прослушивании — героиня Эммы Стоун поет о Париже, о мечтателях, которых называют глупцами, но именно они «открывают двери».

Так что же такого необычного можно увидеть в мюзикле с вполне обычной историей?

В эпоху блокбастеров и тупых комедий, пачками штампующихся на рынке, зритель увидел доброе, чуткое, сделанное с любовью, КИНО. Ведь на самом деле, Голливуд – это не спецэффекты, не супергерои и не 3D видимость. Изначально, он окутывал своим волшебством и одурманивал своими безграничными возможностями, шепча каждому: « ты сможешь, если действительно веришь в свою звезду». И именно об этом и хотел напомнить режиссёр картины (наверняка такой же романтичный мечтатель, как главные герои).
Интересно, что «LA LA LAND» снят в стилистике фильмов из золотой коллекции Голливуда. Смотря мюзикл, невольно вспоминаешь «Поющие под дождём», «Шербурские зонтики» и «Звуки музыки». Действительно, если не обращать внимания на современную технику, то, кажется, что ты перенёсся в 50-60-е годы.
Фильм превосходно снят, смонтирован и сыгран. От открывающей фильм танцевально-вокальной сцены, разыгранной прямо в узнаваемой лос-анджелесской пробке, до феерического и при этом интимного финала — ни одной фальшивой ноты и ненавязчивая виртуозность в каждом аспекте. И поют по-настоящему: трогательное несовершенство вокала является ключом в реальный мир, который и отличает фильм от классических мюзиклов.
Обратившись к самому как будто бы далекому от обыденной жизни жанру, Шазелл обходится без цифровых спецэффектов, тем самым незаметно возвращая нас не только к натуральной магии кино, но и к самой реальности.
И, как и всякое великое кино, «Ла-Ла Ленд» способен ослепить, достучавшись при этом и до ума, и до сердца.

«Ла-Ла Ленд» будет понятен и близок даже тем, кто не видел вообще ни одного мюзикла. Эта картина включает в себя не только музыкальный жанр, безусловно, это ещё и драма, но со светлым послевкусием в конце. Конфликт этой романтической драмы заключается в том, что чем лучше складывается карьера у каждого из героев, тем сложнее сохранить отношения, тем больше истончается хрупкая материя любви. Ведь любовь – это, в первую очередь, компромисс. Дэмьен Шазелл умудряется донести до зрителя одним невероятным финальным эпизодом. В этой сцене нет вообще никаких слов: только музыка. Вот она, чистая магия, которая пробивается через ожидания и клише.

Посмотреть этот фильм стоит хотя бы ради того, чтобы ещё раз заглянуть в свою душу.«La La Land» - это своеобразный крик, просьба, а возможно даже мольба в сторону молодых мечтающих идеалистов. Это история, «зажигающая сердца» и вдохновляющая на великие подвиги и свершения. Такое ощущение, что режиссёр фильма вместе со всей своей молодой командой кричат из экрана: « У тебя получится, ведь пока не идут титры – есть шанс!» Поэтому творите, мечтайте и светите этому миру! Ведь кто, если не мы?!

24 апреля 2017 16:14
Зверопой

«Don't you know, I am still standing!"


Что будет, если соединить животных из мультфильма "Зверополис" и шоу "Голос"? Правильно, "Зверопой"!

В оригинале мультик называется "Sing!", но русские переводчики решили сделать из него продолжение "Зверополиса". И не прогадали. Зритель, думая,что мультик- продолжение известной первой части, побежал в кинотеатры.

"Sing!" - произведён компанией " Illumination Entertainment". Несмотря на то, что данная компания снимает незамысловатые мультипликации( "Гадкий я", " Тайная жизнь домашних животных"), "Зверопой" получился достаточно глубоким и затрагивающим вечные ценности.

Режиссер и сценарист Гарт Дженнинг подхватил моду на разговаривающих животных, которые живут обычной жизнью, как у нас с вами. Но есть одно добавление: теперь они поют и участвуют в музыкальном конкурсе.

Хозяин театра коала Бастер Мун пытается спасти своё главное детище, подаренное отцом, от закрытия. А помогают ему в этом престарелая секретарша, благодаря которой и состоится музыкальный конкурс, и лучший друг - баран Эдди.
Итак, конкурсу суждено состоятся и возможность выиграть 100 млн. долларов есть у любого зеваки. Тут и закомплексованная слониха - подросток, и дикобраз, поющая в рок группе, которую бросил парень. А так же свинья - домохозяйка, пытающаяся "зажечь" в себе былой огонь, и высокомерий мышь, поющий лучше самого Френка Синатры, и модный парень - горилла, не хотящий становится гангстером, как его отец. Что же объединяет таких разных персонажей? Конечно же, умение петь, желание сиять и "гореть" на сцене.
Свои голоса "подарили" персонажем голливудские звезды. А именно, Риз Уизерспун, Метью МаКконахи , Скарлет Йоханссон, Тори Келли и Сет МакФарлейн. К сожалению, голос Скарлет услышать не получится, потому что именно ее песню зачем - то решили перевезти на русский язык. Голосами же других артистов зритель сможем насладиться в полной мере.

Что же главное в этом мультипликационном фильме?
Конечно, главная в " Зверопое" музыка. Здесь она действительно центральный персонаж и " королева бала".
Если Вы хотите познакомить ребёнка с действительно классной музыкой и показать, что кроме Стаса Михайлова и Лепса есть удивительный мир музыкальной «классики», то лучшей возможности не найти.
Джоби Тэлбот, а именно он является композитором данного мультика, добавил сюда мировую музыкальную шкатулку. Здесь звучит все: сэр Elton John, Steven Tyler и группа "Aerosmith",Stevie Wonder , Gipsy Kings, Queen, а так же Ariana Grande, Katy Perry и многие другие. Поэтому если Вы не любитель мультфильмов, но обожаете саундтреки , то именно этот Вам точно понравится. Ведь что может быть лучше золотой коллекции мировых шедевров?

Но неужели "Sing!" только о музыке?
Разумеется, нет. "Sing!" о любви и дружбе. О любви к музыке, к жизни, к своей семье и, конечно, самому себе. О том, что если Ты хочешь чего - то больше всего и, быть может, даже боишься допустить мысль об этом, то нужно действовать. Нужно пробовать и добиваться своей мечты! Ведь если слониха - подросток смогла преодолеть страх сцены и свинья смогла оставить 25 поросят, то ты уж точно сможешь!

9 апреля 2017 20:14

Новости кино в Telegram

Новости кино в канале Телеграм

а еще, обзоры новинок, анонсы премьер и конкурсы!

Подписаться
Как это работает
Вы добавляйте в избранное
фильмы, кинотеатры и персоны
Мы показываем удобное расписание
в разделе "Избранное"
И напоминаем о премьерах
трейлерах, выходе на экраны и начале продаж билетов, чтобы вы не пропустили лучшие места
Войти как пользователь Авторизация по E-mail
ВКонтакте Facebook Одноклассники
Авторизовываясь, вы соглашаетесь с правилами использования сайта
Нашли неточность?
Написать письмо
Имя
E-mail
Текст
 
 
Отправляя данные,
вы соглашаетесь с правилами использования сайта
 
Куда сходить после кино?
Авторизация
После регистрации: Доступ к билетам Личная коллекция любимых фильмов и кинотеатров Оценки и комментарии Многое другое

Войти как пользователь

Авторизовываясь, вы соглашаетесь с правилами использования сайта

Или по логину киноафиши

Нет логина? Зарегистрируйтесь
Регистрация
E-mail
Пароль
 
 
Регистрируясь,
вы соглашаетесь с правилами использования сайта
 
 

Вспомнили логин? Войдите

Подписка на рассылку
E-mail
 
 
Подписываясь, вы соглашаетесь с правилами использования сайта
 
 

Зарегистрированы? Войдите

Сброс пароля Укажите E-mail использованый при регистрации и мы отправим на него письмо со ссылкой для сброса пароля
E-mail